平面设计传达

　　平面设计传达专业非常广泛地探索当代实践。课程主要关注视觉传达设计，以语境理论和静止及动态图像相关分析为基础，以达到高水平的作品。专业的背景源于众多独家的实际现场项目与合作，不同背景的访问学者以及国家设计奖项的参与。设计实践作品和理论项目相一致，以发展个人对于关键视觉传达设计语言的批判观点。

　　课程将使你：

　　在平面媒体和数字媒体领域内发展高水平的创意学问。在日益扩大的职业领域成功就业，或者进阶到研究生阶段的学习。学生们将在课程中选择自己的方向，同时课程也鼓励大家进行整合理论研究，以丰富个人实践。

　　我们和行业的紧密关系使得我们的学生有很多机会参与基于实际工作的学习项目，最终在毕业时获得工作录用。

　　纯艺术

　　切尔西艺术学校的美术专业是英国美术课程之一。我们旨在通过一系列的艺术实践，消除美术专业领域之间的壁垒。我们的课程内容非常广泛，其中包含油画，绘画，雕塑和版画电影，视频，摄影，数字媒体，声音和表演等。你将可以自由地探索这些领域，开放式框架结构的教学会给你带来挑战，同时也为你创造更多的可能性。你可以将课程作为一个论坛，分享你的想法和灵感，参与到小组中学习。教学的方式包含教程，研讨会和讲座。理论与实践相结合，使你掌握构成当代艺术实践的外部背景和条件。同时你还可以选择用兼职的模式完成4年的本科学习。

　　特点：我们鼓励大家在课程的最开始就进行“自我管理”式学习。虽然课程框架适用于所有学生，但是你的学习进度还是取决于你自己以及你和导师及同学之间的沟通。不断发展的作品将反映出你的兴趣和学习需要。课程拥有大量的访问教师，他们中许多都是艺术与设计的国际从业人员，例如Dexter Dalwood, Roger Ackling, Georgina Starr, Graham Gussin, Karen Ruggaber, Monika Oeschler 和Chantal Joffe等。

　　室内和空间设计

　　通过研究已有的建筑和空间，你将探索居住和使用的不同可能性。课程的重点在于设计复杂的建筑空间，多媒体装置和感官环境。你将发展构思、设计和展示新空间情况等多种技能。在切尔西，你们将有机会探索不同学科之间的交叉问题，发展不同学科领域的创意（其中包含建筑、室内、家具、装置和场地实践）。广泛的理论项目也将鼓励你进行个人探索和辩论，深入你对设计问题的理解。同时，通过外部竞争项目、现场项目和晚间讲座，你的专业实践也将得到进一步的发展。你将探索用于使用和测试灵感传递的技术，包含绘画、计算机辅助设计和模型制作等。课程以室内的空间为重点，同时也关注建筑。

　　特点：学生们可以使用学院最新数码设施，包含：定制设计文件共享数据库和网站，Wi-Fi技术工作室，电脑硬件和软件，激光切割机和展示音像作品和绘画的黑盒子媒体空间。课程与很多欧洲和美国的机构都有紧密的联系。在课程的第二年，我们将鼓励学生们参加这些机构的交换项目，体验不同的文化和设计实践。

　　纺织品设计

　　切尔西艺术学校的本科纺织品设计专业是英国乃至欧洲领先的纺织专业课程。课程理念的核心强调灵感和制作以及概念和过程的结合。在课程中，你将在印花，梭织，针织，缝纫和数码纺织品设计等领域进行专业的学习，而且对这些实践不局限于传统的理解。课程认为这些领域是流动且互相重叠的，这也反映了当今的纺织品设计实践逐渐跨学科的趋势。在数字进步、跨学科和环境为题的背景下，对纺织品和材料实践的重新定义是课程主要关注的重点。新的科技和传统工艺过程之间的相互作用是课程动力的源泉，也促进了创新精神和纺织品设计的创意研究方法的发展。课程为你进入纺织品设计行业做准备，就业机会包含：

　　时尚或室内领域的针织，梭织，印花，缝制或数字纺织品设计师；

　　独立设计师/制作师；

　　潮流趋势顾问。

　　例如WGSN 和InDesign等和公司合作的现场项目会让你洞察当今市场趋势，使得你建立起宝贵的人际关系网络。

　　特点：课程的一个显著特点是对可持续性问题的关注。我们的目标是在课程的每个阶段都嵌入环境问题和对环境的关注。Erasmus交换项目为你提供出国学习的机会。在欧洲，我们的合作伙伴遍布意大利、德国、法国、瑞典和芬兰，国际交换项目还包含美国时装技术学院和罗德岛设计学校等。

　　室内设计

　　“课程主要探讨基本构成室内设计的一些关系，观点和材料技术等。”

　　该课程培养学生们在室内设计领域内可适应性的思维方式，同时为学生提供机会批判性地参与到现代设计中。你将会学习如何传达设计，阐明意愿，并学习到许多解决问题并具有广泛实用性的技能。课程将会鼓励学生以不同的方式例如：设计，写作，视觉传达和调研等，参与到室内设计中。通过自我导向性的学习项目，学生将会具备专业设计师所必须具备的概念性和实践的技能。课程的重点在于小规模的室内空间设计，提高对室内设计在语境和文化层面上的认识，同时探寻新的机会去改进已有的建筑空间。你将需要去思考一些问题，完成日志记录，并作出口头陈述。在室内设计实践范围内的专业性沟通是一种很关键的学习活动，尤其要求室内设计师要具备良好的写作功底

　　重要事实：课程为非艺术与设计背景的毕业学生提供学习室内设计的机会。课程相当于本科学位课程的第三年，为学生的就业或者硕士的学习做准备。每年学生都会参与一系列的现场项目，其中包含为全国连锁酒店City Inn设计圣诞主题装置。最重要的是，在课程中，你可以将你已有的技能(例如商业，市场和法律等)与室内设计相结合，为今后的就业提供更高的平台。

　　室内设计

　　“课程主要探讨基本构成室内设计的一些关系，观点和材料技术等。”

　　该课程培养学生们在室内设计领域内可适应性的思维方式，同时为学生提供机会批判性地参与到现代设计中。你将会学习如何传达设计，阐明意愿，并学习到许多解决问题并具有广泛实用性的技能。课程将会鼓励学生以不同的方式例如：设计，写作，视觉传达和调研等，参与到室内设计中。通过自我导向性的学习项目，学生将会具备专业设计师所必须具备的概念性和实践的技能。课程的重点在于小规模的室内空间设计，提高对室内设计在语境和文化层面上的认识，同时探寻新的机会去改进已有的建筑空间。你将需要去思考一些问题，完成日志记录，并作出口头陈述。在室内设计实践范围内的专业性沟通是一种很关键的学习活动，尤其要求室内设计师要具备良好的写作功底

　　重要事实：课程为非艺术与设计背景的毕业学生提供学习室内设计的机会。课程相当于本科学位课程的第三年，为学生的就业或者硕士的学习做准备。每年学生都会参与一系列的现场项目，其中包含为全国连锁酒店City Inn设计圣诞主题装置。最重要的是，在课程中，你可以将你已有的技能(例如商业，市场和法律等)与室内设计相结合，为今后的就业提供更高的平台。

　　策展、收藏于档案管理

　　硕士策展专业将策展作为一种交错于不同的实践和空间的方法，且不仅仅局限于画廊和博物馆展览。其重点领域包含以教职工为代表的特殊领域，研究中心，公共项目，特别收藏和重要的外部合作伙伴，策展包含：

　　事件和公共项目;

　　档案馆——包含艺术家、展览和机构;

　　社会参与的实践;

　　工作室、研讨会和访问讲座介绍和探讨与机构、社会政策和技术等相关的策展的不断变化的定义。

　　课程的研讨会和讨论不仅在切尔西艺术学校，还在坎伯韦尔艺术学校和温布尔登艺术学校开展，给学生们提供了很多机会参与画廊空间和校内的公共项目，以及Peckham空间等。

　　毕业之后你可以在艺术机构内就业，尤其是那些重视跨学科理念，并致力于发展批判的公共项目的机构。在学习中，你将会获得学问、经验、自信和交际网络，这些都是让你成为独立的策展者并完成作品集的关键。课程专注于展览历史和策展实践，所提供的批判性、历史性和背景性的研究会支撑你进阶博士阶段的学习。

　　纯艺术

　　切尔西艺术学校的美术专业是英国历史最久的研究生课程之一。许多特纳奖获得者和提名者都是我们的毕业学生，例如：Anish Kapoor, Mike Nelson, Peter Doig, Stephen Pippin, Rebecca Warren, Kimio Tsuchiya, Mariella Neudecker 以及 Andreas Oelhert等。本课程是学生身份和职业实践之间的桥梁。我们旨在为学生们提供挑战性的学习环境。课程的目标之一就是促进学生们之前的交流，鼓励对实践的再次评估。

　　在具有挑战性的理论课程教学方法的研究方法论的支持下，该课程要求高水平的的独立创作活动。在课程中，导师和同学会鼓励学生们去再次评估并充分了解作品的背景情况。这使得学生们能够在当代美术实践背景下定位自己的作品，增强作为职业艺术家的潜力并进行进一步的调研。课程针对想要在工作室环境中将实践提升至专业水平的美术毕业学生。

　　平面设计与传达

　　该课程适合想成为自己实践的作者的申请者。我们认识到对不同声音和方法的需要，因此，我们对于个人对著作权的定义持开放态度，通过提供支撑和灵活的模式鼓励独特视角的探索和实现。这可能会包含对过程或技术的创新使用或者是对新的创作模式的研究。

　　同时，学生们需要在广泛的文化背景下探讨他们的实践，思考设计师在社会、环境和道德问题中的角色和责任，学会挑战并重新定义现有的疆界。

　　本课程基于工作室和实践活动，并且由十分活跃的各艺术领域的专家学者的讲学作为辅助教学。在课程中，学生们参加个人或小组辅导，和校外的作家、设计师和艺术家一起参与工作室项目，通过个人职业发展项目和在线资源发展技能。一系列的讲座和谈话项目为学生们介绍访问学者，让他们有机会聆听当今执业者探讨他们的作品。

　　合作项目同the Design Museum 还有E4一起展开，工作室合作伙伴包含Tomato 的Dylan Kendal， Le Gun杂志的Billy Bragg，Lizzie Finn，Frieze 杂志的前助理编辑Jonathan Griffin， Wordsalad 的Nick Roberts以及 作家Anna Gerber。

　　专业讲座系列的主讲人包含平面设计的领军任务Nina Chakrabarti，Andy Altman (Why Not Associates)，Andy Stevens (Graphic Thought Facility), Emma Thomas (APFEL); 获奖视频导演Dawn Shadforth和Nick Goffey (Dom and Nick); 音乐家Barry 7(Add n to x) 以及Stephen Mallinder (Cabaret Voltaire) 以及 A2 Graphics, Mook 和“Lee and Dan”等等。

　　室内与空间设计

　　课程发展的特点反映了这样的一个事实，我们是艺术学校的一部分，而不是建筑学校的联盟。我们的课程以多元文化而享誉世界，质问学科界限以及对空间是由什么构成的这类问题的传统定义。课程将“空间制造”这一概念理解为一种设计活动，从而将其区别于建筑。它强调我们如何在空间内居住，并发展对现有建筑空间介入的一种感性认识。在掌握建筑语言的同时，我们对如何在空间环境中居住并与之进行交互有着特殊的经验。学习内容包含室内和室外的情况，设计包含结构功能性设计、美术装置、家具、电影和电脑动画。

　　课程分为两个方向：

　　研究方向：在该方向中，你将发展自己的研究计划书，研究具有很强专业性且不断变化的项目，或者是对建筑、设计和美术之间的疆界提出疑问。该方向适合拥有美术或建筑背景，并希望探索传统的室内设计概念之外的概念空间问题的学生。

　　职业实践方向：该方向的学习强调场地调研和对空间问题的解决，将你的调研项目带到实际的场地情况中去。结果更关注于对现有的建筑和空间的介入的具体设计方案，以及在更广泛的文化环境下具有挑战性的社会项目的发展。课程适合有着室内设计、室内建筑或建筑、美术、3D设计背景，并想要深入探索各自学科空间方面问题的学生。我们尤其欢迎想要推动学科间疆界并深入发展对实践理论理解的学生。课程与学院的调研单位Spaces and Narrations Research Group有着直接的联系。我们鼓励学生们去参加他们组织的建筑主题系列座谈和讲座。Shin Egashira，Peter Salter，Public Works，Amikam Toren，Fred Scott，以及6a Architects等都曾开设过讲座。

　　纺织品设计

　　本课程基于工作室和实践活动。课程将支撑性的理论框架与专业的当代实践指导相结合，给予了在纺织行业内发展开拓性的作品的合作机会。关注和争论设计师在环境问题中的角色和责任是课程的关键。它积极地响应着日益增强的原料挑选意识，以及产品的影响和生命周期，尤其是产品的处置和再利用。课程鼓励具有熟练的纺织品实践技能、设计发展方法的学生来申请课程，并鼓励大家在纺织行业不同的方向中发展。在课程中，你将会参与个人或小组辅导，通过工作室、在线资源和研究生讲座发展技能。切尔西的纺织环境设计项目(TED)主要调研在生态设计中设计师们的角色。这是学生、研究者和设计师的资源，同时也是他们的贡献。最近的一位学生就利用了TED的资源，在泰国建立了一个可持续性工艺设计项目。本单元也鼓励硕士生参加行业内的会议，并将其发现反馈给学院。