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上海

闭幕：2021/02/28

设计与奇思：装饰之自然本源

这是一场由西岸美术馆与蓬皮杜中心合作，展出超过100件设计作品，时间跨度接近1个世纪的展览。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目将向公众呈献特展“设计与奇思：装饰之自然本源”，该展览亦是此合作项目的第二个特展。

在展览中，观众将沉浸体会诗意的大自然如何与我们的日常设计对象融为一体，并进入以设计和创新技术打造的美妙奇幻世界。

设计是人类对大自然的咏叹，是人类无穷创意的结晶。纵观设计的历史，受到瑰丽自然启发的“装饰”，自古以来便是激发新设计出现和发展的核心动力之一。

作为蓬皮杜中心设计和未来工业收藏部的负责人，该展览的策展人Marie-Ange Brayer女士表示：

“从古典时代到新艺术运动，装饰与大自然一直以来都是息息相通的。我们希望可以通过展览和观众一起探讨装饰在当代设计中的角色以及相互的影响。”

展览共分为6部分，分别为自然与装饰、碎形图案、阿拉伯式蔓藤纹、装饰与数字科技、设计与奇幻、珍奇屋，以兼具艺术性与实用性的「设计」串联起跨越百年的「装饰」艺术图景，邀请参观者走入「设计与奇思」的幻境，开启看待自然、科技与艺术的全新路径。

参展的50余位国内外优秀设计师与艺术家们共同探索装饰如何存在且影响着传统文化与现代文明、手工艺品与数字科技。在此，自然、科学、工艺与艺术相互碰撞激荡，构筑起一个前所未有的不受年代和媒介束缚的跨界场域。

△西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目

自2019年至2024年，蓬皮杜中心与西岸美术馆展开合作，共同向中法两国公众呈现双方对法国、中国及世界现当代艺术的全新而多元的见解。

在中国，此次合作将由西岸集团旗下的全新美术馆——西岸美术馆为载体，在5年期间呈现来自蓬皮杜中心极具代表性的馆藏作品，并在蓬皮杜中心专家团队的支持下推出一系列跨学科文化项目。在巴黎，蓬皮杜中心也将呈现若干中国艺术家的展览和项目。

在合作项目期间，美术馆将为公众带来三场为期18个月的常设展，以及每年两场的临时展。

部分展品

卧树长凳

本杰明·格兰多戈，2011年

木雕配钢化硼硅玻璃底座，由天然实心橡木组合完成

步入展厅，占据视觉中心位置的装置作品《卧树长凳》几乎完整保留了原始木的属性和自然的本质，十分克制地融入工业设计。由该作开启的展览第一章“自然与装饰”从20世纪80年代中期兴起的 “新原始主义” （neo-primitivism）出发，讨论了设计者们“对自然之物的直接使用”和以自然材料为素材、将设计作品融入自然生长过程的概念。

钛质生长桌

马蒂亚斯·本特森，2016年

3D打印：钛、电子束熔炼（EBM® ）

81× 140 × 66厘米

“装饰与数字科技”部分则着重呈现了3D建模、3D打印等数字化技术和高科技材料的充分利用如何为装饰提供了新维度，解码“自然与超自然”的对话。其中，马蒂亚斯-本特森（Mathias Bengtsson）使用分析细胞裂化和骨骼生长的建模软件，模拟了藤本植物盘绕之间的流体运动，创作出一张极具未来感的《钛质生长桌》；罗斯-拉古鲁夫则在计算机技术的加持下，使用航空（炭纤维）和工业领域（ABS大分子）高科技材料，打造出一体成型的《银杏碳桌》。

石窟II

迈克尔·汉斯迈尔&本杰明·迪伦伯格，2015-2016年

3D打印砂岩，绘画

而继荷兰Droog 设计工作室在 20 世纪 90 年代发起的实验之后，—种反传统方法和概念设计出现了，彼时，“装饰转换为‘总体戏剧’体验和展开的‘奇幻’维度”。在“设计与奇幻”部分中，呈现了这场“叛逆”转变的代表性设计师马塞尔·万德斯（Marcel Wanders）的“虚拟的内部”系列沉浸式影片；此外，迈克尔·汉斯迈尔（Michael Hansmeyer）和本杰明·迪伦伯格（Benjamin Graindorge）的《数字怪物-石窟11 》(2017年)也令人印象深刻。该作参照了欧洲文艺复兴时期的石窟，将自然与人工通过岩石和奇怪形状相融合，催生出纹饰精妙而繁复的建筑几何感装饰。