海外院校汉堡美术学院
汉堡美术学院
Dresden Academy of Fine Arts
院校简介

汉堡美术学院是汉堡地区较高的艺术和科学教育阮。凭借其广泛的科目,汉堡美术学院提供跨学科的艺术和科学学习资格的机会。学生在工作室工作,并由大量的艺术和科学研讨会及个人和小组辅导老师支持。研究的目的是让学生提出新的问题,以及所有艺术学科的创新解决方案。中心的作用是有学生自己参与自己选择的课题,进行与项目有关的、实验的工作方法。

院校介绍

汉堡美术学院是汉堡地区较高的艺术和科学教育阮。凭借其广泛的科目,汉堡美术学院提供跨学科的艺术和科学学习资格的机会。学生在工作室工作,并由大量的艺术和科学研讨会及个人和小组辅导老师支持。研究的目的是让学生提出新的问题,以及所有艺术学科的创新解决方案。中心的作用是有学生自己参与自己选择的课题,进行与项目有关的、实验的工作方法。
 
汉堡美术学院连续的学士和硕士学位的学习课程将所有学科,从雕塑、舞台设计、设计、电影、平面设计/排版/摄影、绘画/制图、理论和历史、基于时间的媒体联系在一起。本课程的学习要求学生按照自己的个人兴趣,而与此同时在艺术的参与中和通过跨学科的研究架构寻找解决方案,打开更广阔的视野。正如所预期的强调自由的艺术探索、研究,不用严格遵守课程的设置。没有硬性的课程设置,依赖于之前的阶段的每个阶段。提供在艺术和文化理论、美学、艺术史和媒体研究方面的科学课程,有利于艺术生产的不同方式,或者通向一个学科的资格。最重要的是,这是学生能够通过一个精确的方式来思考他们的发展计划,以深化其理论方面,来向人们分析性的展示、呈现它,使人信服。在众多的艺术工作室中,将会传授补充有关材料和的知识和任何给定工作领域的应用,以及必要的使用说明和技术技能的经验教训。
 
作为文化生活活跃的一部分,通过各种合作、发起辩论,并引发讨论和发展,汉堡美术学院对当下艺术的发展发挥着作用。在这方面,国际合作是汉堡美术学院特别重视的。提供国际艺术家和教师、学生的授课、交流以及合作,与海外大学建立多元化的伙伴关系。

本科

本科专业

Undergraduate major
设计

设计专业的学习目的是由根据的以设计未想到的研究、发展和设计实践,强调艺术性、实验和创新的过程,以及已知的和成熟的技术设计。建设与学习学习课程相连续的硕士研究课程,是围绕学生独立艺术研究项目的,旨在促进个人设计的进一步发展和专业化,并为未来的设计师发现、建立显著的独特卖点。
 
电影
 
该硕士课程专注于艺术的电影制作,不是主要的电影事业上。本课程的学习将会通过创建电影项目,扩大并完善在以前的本科课程中学习的技术、理论和艺术能力。
除了创建项目和他们的直接监督,学生的活动将集中在电影的理解性训练上,作为一种媒介,范围从传统的电影技术到现代数码电影制作技术,并包括他们的审美意义。学生将分析电影呈现的方法,和他们如何在小说、记录和动画中变化。
 
摄影
 
照片作为图像—在历史上的图像和在其他艺术形式的背景下—出发点是艺术摄影的主题。照片的特质作为一丝印记,并在同一时间,显示的抽象和建构提供了广泛的途径,开放艺术概念和艺术作品的概念。在选择媒体的形式上,呈现的过程和方法以及他们结合的方式,自身介质的限制可以被生产的方式质疑和扩大,例如通过摄影主题外的外观、安装、预测、电影蒙太奇或艺术观念的书籍。
 
平面设计/排版
 
硕士课程将在实验和实际分配情况中交替培养。通过学生对他们自己创作状况平行互补的分析,对各种项目环境的艺术表达可能性进行研究。在这种情况下,分析意味着通过创意/艺术的干预—基于艺术技巧选择的考虑。历史的和媒体作为一个参考资源,参与到排版、设计和艺术中。除了创意和艺术分析,设计过程中沟通能力的培养是项目重要的一部分。结合提供的具体学科和课程,创造一个实验室的环境是硕士生的责任,不仅有利于分析,还允许个人艺术计划得以实现。
 
绘画和绘图
 
绘画和绘图专业学习的目的是拓展学生的个人艺术观念和能力,以及他们批判性分析,整个历史和现今绘画和绘图的理论与实践问题的能力。
学生的学习和研究是以自己的艺术发展意图建构的,并通过实际工作和概念之间的相互作用,使他们个人的艺术地位得到加强。该课程学习的核心领域是实际的艺术实践,其中包括技术绘画和绘图的过程和印刷图形的技巧(蚀刻、平版印刷、丝网印刷)。学生也将获得关于工作规划和战略,演示和出版技术,生产,功能美学和美学效应的知识。除了年度展览,该大学自己的画廊也提供探讨和讨论展出作品和接待事宜的机会。

申请经验及要求

Application experience and req
汉堡美术学院明确表示,不会为申请人提供任何有关作品集的咨询服务。因为我们需要的并不是最合适的申请,而是最真实的申请。但是各个课程重点会为申请人和感兴趣的人提供咨询预约,咨询也会部分涉及对个别艺术作品的探讨。

研究生

研究生专业

Postgraduate major
设计

设计专业的学习目的是由根据的以设计未想到的研究、发展和设计实践,强调艺术性、实验和创新的过程,以及已知的和成熟的技术设计。建设与学习学习课程相连续的硕士研究课程,是围绕学生独立艺术研究项目的,旨在促进个人设计的进一步发展和专业化,并为未来的设计师发现、建立显著的独特卖点。
 
电影
 
该硕士课程专注于艺术的电影制作,不是主要的电影事业上。本课程的学习将会通过创建电影项目,扩大并完善在以前的本科课程中学习的技术、理论和艺术能力。
除了创建项目和他们的直接监督,学生的活动将集中在电影的理解性训练上,作为一种媒介,范围从传统的电影技术到现代数码电影制作技术,并包括他们的审美意义。学生将分析电影呈现的方法,和他们如何在小说、记录和动画中变化。
 
摄影
 
照片作为图像—在历史上的图像和在其他艺术形式的背景下—出发点是艺术摄影的主题。照片的特质作为一丝印记,并在同一时间,显示的抽象和建构提供了广泛的途径,开放艺术概念和艺术作品的概念。在选择媒体的形式上,呈现的过程和方法以及他们结合的方式,自身介质的限制可以被生产的方式质疑和扩大,例如通过摄影主题外的外观、安装、预测、电影蒙太奇或艺术观念的书籍。
 
平面设计/排版
 
硕士课程将在实验和实际分配情况中交替培养。通过学生对他们自己创作状况平行互补的分析,对各种项目环境的艺术表达可能性进行研究。在这种情况下,分析意味着通过创意/艺术的干预—基于艺术技巧选择的考虑。历史的和媒体作为一个参考资源,参与到排版、设计和艺术中。除了创意和艺术分析,设计过程中沟通能力的培养是项目重要的一部分。结合提供的具体学科和课程,创造一个实验室的环境是硕士生的责任,不仅有利于分析,还允许个人艺术计划得以实现。
 
绘画和绘图
 
绘画和绘图专业学习的目的是拓展学生的个人艺术观念和能力,以及他们批判性分析,整个历史和现今绘画和绘图的理论与实践问题的能力。
学生的学习和研究是以自己的艺术发展意图建构的,并通过实际工作和概念之间的相互作用,使他们个人的艺术地位得到加强。该课程学习的核心领域是实际的艺术实践,其中包括技术绘画和绘图的过程和印刷图形的技巧(蚀刻、平版印刷、丝网印刷)。学生也将获得关于工作规划和战略,演示和出版技术,生产,功能美学和美学效应的知识。除了年度展览,该大学自己的画廊也提供探讨和讨论展出作品和接待事宜的机会。

申请经验及要求

Application experience and req
汉堡美术学院明确表示,不会为申请人提供任何有关作品集的咨询服务。因为我们需要的并不是最合适的申请,而是最真实的申请。但是各个课程重点会为申请人和感兴趣的人提供咨询预约,咨询也会部分涉及对个别艺术作品的探讨。

知名校友

Famous Alumni

被录取的ARTSLINK学员(部分)
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