海外院校马里兰艺术学院
马里兰艺术学院
Maryland Institute College of
院校简介

Maryland Institute College of Art (简称MICA) 马里兰艺术学院,成立于1826年,为全美第一间正式授予学位的艺术学院。校园占地面积12亩,坐落于马里兰州最大海滨城市巴尔的摩(Baltimore)。MICA提供学生宿舍。目前全校共有全日制学生1855人,其中包含本科生1627人及研究生228人,分别来自全美48个州及53个海外国家。教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成,师生比约为1:6.4。毕业校友超过10000人,遍布世界58个国家。该校是美国榜上有名的古老艺术学校之一,校园拥有超过20栋建筑物,其中包含两栋2004年及2008年秋天落成启用的最新现代化大楼,及两栋落成超过100年的国家级历史建筑。

院校介绍

Maryland Institute College of Art (简称MICA) 马里兰艺术学院,成立于1826年,为全美第一间正式授予学位的艺术学院。校园占地面积12亩,坐落于马里兰州最大海滨城市巴尔的摩(Baltimore)。MICA提供学生宿舍。目前全校共有全日制学生1855人,其中包含本科生1627人及研究生228人,分别来自全美48个州及53个海外国家。教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成,师生比约为1:6.4。毕业校友超过10000人,遍布世界58个国家。该校是美国榜上有名的古老艺术学校之一,校园拥有超过20栋建筑物,其中包含两栋2004年及2008年秋天落成启用的最新现代化大楼,及两栋落成超过100年的国家级历史建筑。

 
MICA目前校长是Samuel Hoi,校制是semester制,为AICAD成员,也是马里兰独立学院与大学机构Maryland Independent College and University Association (MICUA)的成员。MICA校园坐落于巴尔的摩midtown的文化区,邻近巴尔的摩火车站、巴尔的摩交响乐团音乐厅、巴尔的摩歌剧院及全美著名的琵琶第音乐院,距离市中心仅2.4公里,校园内就有轻轨电车车站,交通方便。

本科

本科专业

Undergraduate major
动画设计
MICA的动画专业致力于帮助学生在富有经验的动画制作人的指导和支持下培养他们的梦想。当学生为专业的训练而完善了技能时,他们同时也开拓了自己的思想。手工与新科技之间的平衡,结合了表演,故事叙述和批判性思维,可以使学生提高眼界,作为可靠的艺术工作者投身于当今全球的艺术机构。MICA还强烈推进动画的跨国际领域,发展与欧洲和亚洲的合作。
 
建筑设计
 
建筑设计这门学科一直以来就是多层面的。空间、社会和文化方面的注意事项约束着每个项目。历史,科技和社会都成了楼房、公共场所和装置设计应考虑的范围。MICA的建筑设计系的课程安排围绕三个主题:通过物质和维度,学习空间化和形式化;通过表意和暗喻,学习社会和文化;通过调查、拓展和实践,学习专业操作。这三个主题分别是每一年的学习重点。
 
艺术史、艺术理论和艺术评论
 
MICA既提供艺术史、艺术理论和艺术评论的本科专业,也提供艺术史的辅修专业。作为国家顶级的艺术设计学院之一,此专业为想要在艺术史方面取得美术学士(BFA)的学生提供了独一无二的机会。艺术史学家的工作以研究创作的历史为中心。在MICA,艺术史的学生专注于工作室实践,也是活跃的艺术家和设计师集体中的一员。MICA在艺术史专业所提供的知识是高质量并且昂贵的,许多顶尖的文理学院都不能与之相较。MICA的艺术史课程平衡了学术作业和有出色工作室参与的独立研究。几乎一半以上的专业所需的学分要依靠工作室课程作业来完成,而艺术史专业的学生也会被大力鼓励去利用工作室的选修课达成在此科目上的集中学习。
 
陶瓷
 
MICA的陶瓷专业提供极具特色的课程,并保证高度集中的学习氛围。通过参与到陶瓷这个媒介中为切入点进行试验和考察,致力于发展学生的个性。在创新和复合型思考的框架下,陶瓷专业的课程能帮助学生发展技能。学生们可以参与到传统的和当下的陶瓷媒介中,同时也活跃于批判性研究。沉浸在这丰富的知识环境中,学生们学习了当代艺术文化,也了解了自己。通过学习陶艺,他们懂得也挖掘了陶艺在美术以及工业美术中的多样性。一个人对于发展自己想法的信心是一个关键性动机,这个动机会激人用各种方式完成这项有意义的工作。学生们带着他们强烈的信念来学校互相学习,拜访艺术家们。
 
素描
 
MICA承诺让学生达到素描的最高水平。在此方面,素描专业是所有专业的基础,也是高级选修课的资源。选择素描专业的学生可以对这项课程进行深刻而广泛的研究。学习素描,也就学习了如何识别物体视觉形态的特点和它们所占据的空间。为了清楚地表达对物体的看法,必须仔细协调眼和手的合作。素描专业的重点项目是中层画室课程。除了摄影,环境设计和平面设计专业,所有专业的学生都要参加人体素描和画室课程。学生有14门选修课,其中一些对任何一个有工作室的专业都开放,另外一些则只对油画,版画和素描开放。我们鼓励学生发展和追求他们自己的视觉看法。素描专业的学生还会和油画,素描,版画和一般美术专业的学生一同参加高级独立的课程。
 
纤维
 
纤维专业强调纺织结构的鉴别和检验,柔软、灵活的平面表现的物理特性,以及纤维的应用。纤维固有的可能性,作为美术和工业美术的媒介拥有的悠久而丰富的历史,以及媒介的技术发展被纤维专业看作是实验和开发的切入点。纤维专业不仅涉及对纤维制品本身的理解和生产,也涉及与其他媒介和材料的作用和联系。纤维专业还要求学生具有批判性的写作能力,不只关注纤维,也要关注当代艺术世界的议题。学生会学到常规和非常规的工艺流程,包括染色、缝纫、筛网印花、编织、智能纺织、三维形式的操作、柔性结构、拼贴、集合和雕塑表面。
 
游戏设计
 
在游戏设计专业里,学生会探索作为创意实践的游戏,它们能娱乐、教育并创造社会改变。学生会在团队中、在开放实验室里工作,学习从原型到成品来制作游戏,并关注以下领域:游戏设计、叙事、编程、艺术制作、动画、声音等等。学生会获得杰出的技术和概念技巧,为游戏设计领域内的事业打下基础。
 
纯艺术
 
艺术家希望为学生制定一个涵盖MICA美术系所有范围内课程的独立专业,而纯艺术也许就是个理想的专业。在纯艺术专业,学生探究各式各样的艺术课程,以发扬他们的艺术天赋和能力,从而对学校提供的资源进行全面的应用。因为制定的学位计划是开放性的,学生可以仔细计划他们的课程以便完成个人方向的研究,这些方向可以是跨学科的,以某主题为中心的,或者是跨媒体的或多媒体建设。这个项目的特性是灵活性,以及注重学科间的联系,它符合关于学科和媒体间人为的传统界限的最新见解。另一个纯艺术专业的好处是,你能接触到一些共享资源——设备,全体教员和课程。
 
平面设计
 
MICA的平面设计课程围绕核心的设计课按顺序分三年展开。学生应该在第一学年的春季学期确定主修平面设计系的哪个专业。核心课程是在大二开始,学生需参加排版和平面设计中两组相配的课程。大三和大四的学生要继续按顺序上核心课程,还有机会参加平面设计和其他工作室学科的高级选修课。平面设计系鼓励本专业的学生参与艺术系的选修课。在大二之后才选了平面设计专业的学生,或是从其他系改变专业的学生,可能需要多加一到两个学期完成核心要求,特别是当核心课程中的某些元素只在秋季或是春季学期才有。大二之后,才可以和系领导或顾问商讨转来平面设计专业的事宜。
 
插画设计
 
系里的课程为学生加入专业人员的行列提供了技术上和概念上的准备。插画专业的学生学习如何创作,这基于个人的审美观以及游刃于市场和文化间的灵活性。当代的插画家多数创作是为了发表(在书、杂志、报纸、网站、漫画、绘画小说、学院出版刊物、海报、宣传单、音乐图像等等上)和试验性生产(电影艺术的概念及特征设计、视频游戏、动画和电视)。
 
插画系的全体教员都是专业人士,他们在课上分享成功的经验。他们还会在插画系的所有专业,漫画商讨会和艺术节中出现。此外,一些著名的嘉宾演讲人也会探讨他们的工作以及为学生作品进行点评。
 
交互艺术
 
交互艺术系的学生学习如何建造机器人、制作游戏和创造声音艺术,所有的这些都要用到很多媒体和设备。通过以从实践中学习为基础的创新性探究的过程,交互艺术的学生对一些新的和不断出现的科技能够自如应对,并且,他们还会发扬个人实践,这些实践结合了新的和传统的设备和形式。交互艺术专业的学生会以核心课程开始他们的学习,核心课程是通向所有更高层次课程的先决条件,让学生能够自由选择他们的道路。交互艺术将数字/软件/硬件课程与制作课(包括开放的3D制作课程)结合起来,为手工和数字化程序相结合提供了基础。每个核心课程都有游戏,声音艺术和机器人艺术专门的课程作业。
 
跨学科雕塑
 
系里提供的课程使理论和实际相结合,并鼓励学生发展多学科、多媒体的学习方法,以及与新观众,新群体进行合作。通过创新性课程,学生接触到大量艺术上、材料的、空间的和不固定的创新的可能性,同时开发了一系列概念上的技巧和策略,使他们认识到发明方式的内容。在艺术制作上,学生同时探究试验性的和已有的方法。系内的课程让学生通过工作,为培养建设性和技巧性的能力建立一个稳固的基础,这些工作领域有木材建设、金属制造、模具制造、铸造、装置、镭射切割、3D印刷、快速原型制作、焊接、雕刻和建筑。学生还会被鼓励在摄像装置、表演、基于时间的艺术、照片和雕塑结合、3D计算和其他更新的领域进行进一步探究,但学生们的挑战是要用这些技能来完成工作,而工作还是关于复杂的,多样的和不断变化的全球文化。
 
绘画
 
绘画专业既因其传统也因其反叛而区别于其他专业。本专业注重发展扎实的油画和素描技能,探究传统和新颖的绘画形式(具象艺术和抽象艺术,2D和3D),以及欣赏独立,个性的表达和大胆尝试。为学生介绍广泛的传统绘画习惯和更符合当代的方法和形式。绘画系的课程广泛、多样、容易理解,符合其专业的个人需要。从人物画和风景画到诸如材料诗学、个人叙事、视觉音乐、协作、表演和装置艺术等课程。此外,绘画系鼓励学生通过广泛的工作室选修课对其他科目进行探究。大量的油画和工作室选修课在获取学位的计划课程之内,其数量超过了其他系提供的选修课,从而给油画专业的学生带来更多选择上的自由。非油画专业的学生也会找到各种能帮助他们提高个人表现力的课程。
 
摄影
 
MICA的摄影专业利用技术发展的最新水平和数字化图像技术,探究黑白照片和数码冲印的差别,试验非传统的方式以及掌握工作室灯光和大型摄像机,从而引导学生进入摄影作为一门艺术的整个范围。广泛的课程开拓了学生对美学的理解和技能,为他们将来跨入摄影界做好了准备。
 
版画
 
版画系提供了大量工作室学习经验:浮雕、凹版印刷、光刻和丝网印刷。版画系中的科目都是以美术基础为教学方法,使学生拥有个人审美能力。版画课特别适合那些对探究文化和个人身份感兴趣的学生。版画系使学生广泛地接触到传统和现代的技术,提供计算机辅助版画和书籍艺术课程,以及推动版画和其他媒体或装置的跨学科结合。经过对各种各样印刷媒体的深入探究,以及通过对高级版画制作过程的独立实验,版画专业的学生进一步发扬了个性。
 
产品设计
 
产品设计融合了设计、技术和制作,学生可以学到多种技能,迎接越来越多的机遇。学生会掌握视觉、技术、概念能力,将产品拓展到系统中,并重新发明人们使用它们的方式。课程结合了设计、材料、数码和机械构造、道德和可持续实践和跨学科合作。课程还强调创业精神,让毕业生获得将所学的知识投入职业中的能力。
 

申请经验及要求

Application experience and req
截止日期
 
早申:12月15日
常规:2月1日
 
申请要求
 
语言要求

雅思 6.5;托福 80;SAT或ACT(非必须)
 
需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、写作样本、个人陈述和推荐信。申请时需要填写自己曾参加的活动、兴趣、荣誉、移民信息以及财务证明。
 
作品集要求
 
作品集应当展示申请者的兴趣和特长,包含12到20张作品图片,通过Slideroom提交。

研究生

研究生专业

Postgraduate major
社区艺术
社区艺术的艺术硕士提供社区艺术为基本的或是社区合作的活动,是学生个人艺术创作实践不可分割的一部分。社区艺术硕士将技能,知识,能力和集中创作实践结合起来,让学生们认识和确定自己的艺术审美,从事个人和集体的艺术研究,以及发展新的艺术形式。无论是理论还是实践,社区艺术硕士都以社会公正为基本原则。
 
插画实践
 
插画实践的研究生项目使艺术工作者提升他们的艺术和商业能力,将媒体与新的文化背景相融合,以及将研究和批判性分析结合到工作中去。艺术研究生会被鼓励发现21世纪实践的新方向以及积极地参与项目活动。这种集中的学习计划帮助学生审视自己的创造过程以及对材料的运用,从而唤醒自己的能力,规划自己的课程,而当企业家成为他们的客户时,他们能建立伙伴关系和网络。此项学习计划在维持现存的插画实践模式的同时,寻找新的东西,以进入新的市场。通过写作和调研,学生交流和宣传想法的能力会大步提升。
 
摄影和电子媒体
 
MICA的摄影和电子媒体专业是个探究光学和电子媒体技术的社会和艺术使用性的平台。它的课程和目的是为了给艺术实践在严格的历史性和批评性探究中打下基础;它使学生认识到艺术学习项目涵盖了复杂的技术,提供了智力和技术上的技巧,以供专业实践和教学。摄影和电子媒体课程计划的中心思想是探查和延伸摄影(所有形式)的持效,同时认识光学媒体受到电脑图像、动画、数据可视化、虚拟化,或是科学、医学或实验技术联合的挑战。在这个层面上,将创意实践与文化、科学、批判和历史的会话结合起来,鼓励和发展更广的理论性和反射性的实践都是很重要的。
 
平面设计
 
平面设计是一个根植于艺术的跨学科、跨媒体的专业。设计是艺术的公共形式,它融合了商业、政治、社会、技术和文化系统。校方鼓励艺术硕士研究生将他们自己视为文化的创作者,活跃地发起各种项目。平面设计课程计划为优秀学生和设计师提供了能力和知识,以在国内外的竞争中获取成功,以及为公众设计演讲贡献一份力。

社会设计
 
社会设计专业探索设计师在社会中的角色和责任,挑战传统思维方式,形成新的机构间合作,使用设计和设计过程来引发社会改变。这个课程提供了以人为本、体验性的、有创意并乐观的方式,理解并应对社会挑战。
 
策展实践
 
策展实践专业让学生采取有责任的方式,在21世纪的全球社会里创造一个鲜活的文化生活。本专业的目的是在艺术、艺术家和社区之间建立联系,让学生探索展览的新方式,跳出传统模式之外思考,为观众创作相关、及时并容易参观的展览。
 
电影制作
 
电影制作专业的学生会学习电影制作的各方面,并在这个时刻发送转变的领域内迎接新兴实践。通过实践为主的课程和与约翰霍普金斯大学的独特合作,本专业会给学生提供可持续发展的事业。学生们会获得电影历史和技术经验,毕业后能在电影行业进行电影制作。
 
UX设计
 
UX设计专业的学生能掌握界面设计、项目管理、原型制作和实际应用上的可使用性方面的基础原则。行业合作伙伴会把真实项目带到课堂中,让学生积累人脉、进行实践,并了解行业的动态。毕业生能获得充分的经验,足以开始职业生涯。 
 

申请经验及要求

Application experience and req
截止日期
 
1月15日
 
申请要求
 
语言要求

雅思 6.5;托福 80;GRE或GMAT
 
需要在网上提交成绩单、GRE或GMAT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、个人陈述和推荐信。申请时需要填写曾参加的活动、兴趣、荣誉、移民信息以及财务证明。
 
作品集要求
 
社区艺术
 
写作要求

提交一篇文章,内容是关于申请者作为社区艺术家的资历和发展目标。
 
作品集要求

需要申请人提交两份作品集:A. 视觉艺术作品集,10-20张数码图片,展示自己作为视觉艺术家的能力。B. 社区艺术作品集,10-20张图片,记录自己在社区中所受的教育、职业或志愿者经历。写上描述,如果没有这样的图片,可以用其他材料代替。
 
策展实践
 
写作要求

一篇意向陈述,字数800到1000,描述申请人的前期准备和个人目标。学院鼓励申请者提交写作样本,如策展提案、展览评论等,需要以PDF的格式上传。
 
作品集要求

作品集应包含10到15张数码图像或现代媒体作品。可以包含工作室实践、策展项目或纪录片,需要填写注释。
 
电影制作
 
写作要求

申请者需要提交一封500到800个单词的个人陈述,写明自己的兴趣和目标。还需要包含以下内容:一个5分钟默片的情节梗概、两人之间的对话场景、描述一个自己想做的脚本的概念(500个单词内)。
 
作品集要求

作品集最好从同一类目中挑选,以保持前后连贯,内容应包含以下一种或多种:
 
A. 视频/电影:通过slideroom或者vimeo上传,最多10个,单个长度不超过15分钟,总长不超过40分钟。如果有超过15分钟的单个视频,可以附上摘要视频(不超过2分钟)。需要说明申请者担任的角色。不限制风格和形式。
B. 视觉艺术:最多10张,可以是摄影、绘画、戏服设计、插画等等。不要拼图,也不要上传PDF格式的图片。
C. 写作:最多10个写作样本,包括剧本、批评写作、电影理论、叙事或非虚构写作,以PDF格式上传。
 
平面设计
 
写作要求

目的/设计师陈述——阐述自己的背景、兴趣和目标。
 
作品集要求

通过Slideroom提交提交一个视觉艺术作品集,应包含18-20张数码图像或现代媒体作品。

知名校友

Famous Alumni
杰夫·昆斯

美国艺术家,毕业于马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院。其作品往往由极其单调的东西堆砌而成——比如不锈钢骨架、镜面加工过的气球兽,常常染以明亮的色彩。昆斯的作品在世界上大卖,持有至少一个在世艺术家作品的拍卖价格记录。评论家对他的看法趋于两级。有的认为他的作品是先锋的,有着重要的艺术史价值。有的认为那是在媚俗——哗众取宠,建立在全然利己的自我推销之上。昆斯声称自己的作品并不包含任何隐藏的意义。
 
Stephen Edmond
 
平面设计师,毕业于马里兰艺术学院和新奥良创意艺术中心,现就职于Canopy Brand Group。曾在Everlast Worldwide、Kathryn Shagas Design和Derek Blanks Photography等公司都当过平面设计师。与设计师Tysonn Betts共同为伦敦奥运会美国拳击队设计服装。

被录取的ARTSLINK学员(部分)
院校推荐
院校资讯