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“短暂”的波普艺术?

2019-11-03 17:30 来源:ARTSLINK艺术留学

  说到波普艺术,你首先想到的是什么?是复制粘贴的罐头盒子,是彩色的玛丽莲梦露还是圈圈圆圆圈圈的大南瓜?那么恭喜你!你已经是波普艺术的十级优秀观众了!

作品集

  我们今天就来聊聊什么是波普艺术~

  上世纪50年代英国有一位艺术家,名叫理查德·汉密尔顿,他潇洒地创作了一幅画(collage art)《是什么让今日的家庭如此不同,如此迷人?》。这幅作品从创作手法到画面内容,甚至它的名字都让人很明白是怎么回事。

作品集

  这幅画的重点在哪呢?让我们聚焦画面上的猛男(朋友擦擦口水!)手中的棒棒糖

  你看这个棒棒糖又大又圆~(wuli凡凡的rap自行带入)

  看到没!?POP!没错!波普艺术POP ART就是从这而来的!

  这就是波普艺术的起源,那么如何定义波普艺术呢?

  1957年,“创始人”汉密尔顿将波普艺术解释为“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、能打批量生产”的艺术。波普艺术的教父级代表,安迪·沃霍尔说“我的作品完全没有未来,这我很清楚。只需几年时间,我的一切将全无意义。”

  高啊!实在是高!在所有艺术家都在追求自己的艺术作品能在历史长河里添上一笔,掺上一脚。波普艺术家们大手一挥“I DO NOT CARE!”,爱谁谁吧!大声主动地说,我们做的东西是短暂的。这就像霸道总裁文里女主角一样好不做作,好单纯好可爱,浑身散发着“我们不一样的”气息,引起了“总裁”的注意。人们的目光忍不住在波普艺术的身上停留。这不,时至今日,波普艺术仍然势头不减!

  为什么呢?这到底是为什么啊!

  这就涉及到了几个关于波普艺术的特性啦!(知识点!)

  第一点波普艺术的特性:它是变化的、更新的。无论世界怎么变,变化本身就是永恒的存在。你看,这么看波普艺术它随着流行的变化而变化,这是短暂吗?不,这是永恒。(怎么解释出了哲学意味呢?思考脸)

  波普艺术还有第二个特点,绝不想太多!

  安迪·沃霍尔说,只要花上15秒来看一看,看完什么也别想,什么也别留恋,转头离开就好。

  当下的欣赏远超过了意义的探索。15秒足矣!

  安迪·沃霍尔还有一条名言:“我想成为一台机器”。

  这就是波普艺术的第三个特点,可被重复制造。这仿佛是反艺术特性的。仍然以安迪·沃霍尔(没错,又是他!记住他!)举例,他十分擅长用印刷技术去创作,以至于他的作品“复制粘贴”技能点MAX!这就是他的理念,曲高和高的艺术总是束之高阁,只有这样无限复刻作品,批量生产作品,将它们贩卖给需要的人,人们购买商品,获得流行,获得艺术,获得波普艺术。(这么看,波普艺术的嘲讽技能点也是MAX值呢~手动狗头)。

  这么看,你还会说波普艺术是“短暂”的艺术吗?

  最后的最后介绍几个波普艺术界的大佬给大家可以自行了解啦:

  查理德·汉密尔顿

  安迪·沃霍尔

  大卫·霍克尼

  罗伊·利希滕斯坦

  贾斯培·琼斯

  罗伯特·劳申伯格

  詹姆斯·罗森奎斯特

  草间弥生

  村上隆

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