作品集制作思维开拓训练方法

　　很多同学做自己专业的作品集的时候，往往其实无意识的限制了自己做项目的思维模式。比如像做插画的作品，就会只关注画具画材的运用，关注插画师等信息，但是我们有没有想过，我们一开始对自己专业从科目名称开始，就限制了学生对于材料的创新意识。我们做一个插画作品集，不单单需要对绘画材料和纸张进行了解，我们应该从更多元化的角度，甚至是在实验和拓展的过程中大胆的进行跨专业的学习模式，尽量的多走”歪门邪道“，尽量的”不务正业“尽量去”胡思乱想“，这样才能做出更加”新“的作品，而不是一味地重复以往人的脚步。

　　这里我们可以看一下伦敦艺术大学伦敦传媒学院（LCC）研究生平面专业（MA Graphic Media Design）的老师Ben Branagan 的其中一个个人作品。以这个作品做一个例子，这作品叫做The Story of the World in Pictures,这是一本书的名字，Ben 把书的外壳和内页分离，他把内页用锅融化后的纸浆用作材料，制作了三个类似花瓶形状的静物装置并放置在书的外壳上。虽然从视觉上看，这是一个纯艺术雕塑类装置类的作品，一个底座和三个罐子，但从定义上来说，Ben在这里呈现的还是一本书，还是一个属于视觉领域的作品，因为元素从头到位都没有变换过，只是样子发生了变化，内页由一片一片的方式变成了更厚实的外壁。这样的方式去呈现一本书，你能想到吗？所以从这个例子我们可以学习到一个方法，就是形状与概念可以互相转换，专业和专业之间也可以自由的融合。

　　再看看又是摄影师又是艺术家的Asger Carlsen,他的作品以怪而出名，充满各种现实生活中不可能出现的场景与异形的人体，他利用光学原理与特别的摄影技巧完成自己的作品，他的照片是烦躁、幽默和幸福的混合体，乍眼一看让人觉得非常的怪诞，但是却有深深的吸引力，这种吸引的感觉就来自他自然地让雕塑和人像结合在一起。他的纪录片中，他拍摄完正常的裸体人像之后，往往会去中国城或者其他纽约的奇怪的地方观察一些街边别人不要的垃圾，利用他们去制造一些抽象的奇怪的石膏。接着他再给石膏拍摄照片，并把人体和石膏两者用photoshop结合起来。这样特别的，个人气氛特色浓厚的作品就是这样子诞生的。

　　所以我们制作作品集时候，不要一味的只想着自己的专业是什么，应该要想想自己的灵感来自于什么，我们用什么方式输出才能呈现出最好的作品，应该打开视野，看见不同的世界。

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