ARTSLINK导师说 | LCC夏校指导老师带你了解一波真正的平面设计

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Q：

来来来老师，给大家自我介绍一番吧～

A：

我叫Grace，叫我格里斯就好。毕业于伦敦传媒大学平面设计专业。我是一个脑洞比较大的人，比较擅长Team work和激发灵感。

读书期间比较多的跨专业合作项目比如，和LCC摄影专业学生、Sounds Art专业的合作，在中期展和the Art Academy Newington Gallery展出。

我是一名平面设计老师，最开始选平面其实是无意识的，随着慢慢的接近和了解，觉得自己像是被幸运之神选中的那只猪。一只在风口上的猪。

平面本身自我更新能力很强。设计从1922年被正式命名起被形容一种设计状态，从先前比较focus在传统媒体比如：书和海报，到现在到被更名为视觉传达，平面的维度被打破了：空间、字体、展览、多媒体。视觉的设计在社会的当下越来越被重视了，感觉自己是乘风而起的那只幸运的小猪。

（我们的老师怎么可以那么美丽  馋！）

Q：

“一只风口上的猪？？？老师你要哈哈哈哈哈哈笑死我吗？那很好奇为什么会选择做老师这个职业呢？？？

A：

教师像是一个身份，可以寄放我的这种认真和天真，我的性子也是这样子，认真是指我不太会敷衍了事，有时候太认真放在别的行业里就变成了煞有介事，老师的身份好像刚刚好。天真是说我不太适应社会主张的这种，当下立判的回报，更期待的是一个非功利性的投入。相比于快消行业的浮躁，和学生的相处有时候像在扶植一株花、一棵植物。就像梭罗说 “我们天性中最优美的品格，好比果实上的粉霜一样，是只能轻手轻脚才能保全的”， 我希望在这样的社会现状中仍能保全这一株植物。

其次我真的很擅长讨论，学生的奇思妙想经常给我带来灵感，我觉得这是一个互相裨益的一个过程。当老师特别快乐的一件事，每天和学生讨论课题，你接收到了不同的角度和关注：人类文字、符号、假想的乌托邦社会。可以从一个作品深度地了解一个人，发现他/她自己被忽视的一部分，对我来说是件吸引力很大的事。

2018和摄影专业汪洁莹合作的摄影作品展册装帧

再然后，当老师的话，是我个人的小私心。我可能是在寻找一种欣喜感吧。在国内上学的时候很Struggle，教学方式相对腐旧，比如说很枯燥的软件课、很和自身不相关的命题、氛围很无趣、没有对应的设备支持。所以在lcc读书的时候，我都会将LCC有趣的Workshop记录下来，比如3d Scan或者3d Print。平时看到好玩的讲座和Workshop命题、Braningstom，适合团队合作的题目也会随时放入我的课纲当中。Artslink也会有的这些Screen Print的支持为设计提供了很切实可行的操作场合。
 

当听到学生说 “平面设计怎么这么好玩”的时候，我觉得像是弥补了一部分我在上大学时候的状态缺失。

但有时候听到学生说“大学四年的学习都没有这里两个月学到得多的时候”，我不知道怎么做反应，我抱持着欣喜，但更多的是遗憾。二十年了，和我念大学时候还是一样的呢，这个教学体系仿佛还是没有变化呢。即便是蚍蜉撼树，我期待看到这个教育体系的一些变化的。

2017 Lcc worshop：3d scan and print

Q：

果然传言说Grace老师认真、负责、很多学生都喜欢你，现在了解下来我开始更理解了，那日常生活您喜欢做些什么？

A：

平常休息的时候最喜欢做些什么：听讲座并。。。很认真地做记笔记，看展，看字写字，聊心，羽毛球啊下棋。。。

Q：

听讲座？做笔记？emmmmmm学到了，像我日常只爱睡睡睡的人明白差距在哪了。。。那我好想知道您有没有什么特殊的小爱好哈哈 

A：

这个问题是问到我心坎里了哈哈哈，我来给大家列举下。

a.不扔东西，喜欢收集称之为的破烂，喜欢留有个人痕迹的物品，不管是别人还是自己的。比如说快递单、塑料口袋、某个情绪很极致的时候撕下的纸、一些复古的小玩具。摄影师朋友来家里拍东西的时候会像寻宝一样，到处找，甚至有些宝贝我自己也不记得，再次翻出来自己也会很惊喜。

b.不喜欢删除，删除对我来说是逃避，是轻松，无论什么挫折问题我都会把过程留下来， 朋友形容为“一种向死而生的”，不删除，背着壳儿往前走。

c.休息时候会以各种姿势同时播放电脑和ipad，在沙发上、地上进行阅读、整理、看b站和油管等行为，比较原始的一个状态。可能因为我体内还保存着20%的。。期待成为艺术家的成分，ins上会传一些自己的小发现和小作品。

2018设计之夏‘卡国’部落徽章和旗帜纸偶

Q：

哇！我听到了什么？！求偷偷告诉我ins号，我要去当小粉丝。

那关于专业上有没有一些您自己的见解？

A：

平面中是能查找到自己的一种关联的，我的基础课一般都不会全程坐着上完，我时常会鼓动学生走到环境中去寻找icon。把自己的眼睛变得敏感一些。

2018年参演和摄影专业谭晓群的performance video

Q：

太喜欢和您聊天了，看来你是一个很有自己风格的老师

A：

我擅长引导、讨论、创造关联和反规则。

我平时会听看到一些讲座、视频、案例会尝试着加入基础课件，将灵感转化为基础课内容，自己教学实践的一种方式，会有很新奇的想法产生。

我觉得某一部分上我在反规则，基础课基本上我是没有坐着上完的，有时候学生困了我们就站起来在环境中寻找有趣的图形啊字体啊。这也是一对一教学能达到的，根据每个学生的特征去调整节奏和内容。

像我的学生孙周彦即便申请到了LCC，我还是鼓励她来。因为调研对她来说不难，但是寻找对应的设计输出点很难，所以我鼓励她来参加为期十天强度很大的LCC夏校，我觉得可以称之为她的小小里程碑，她已经可以快速紧凑地找到设计点并完成项目。我希望在入读之前，尽量和学生一起铺将专业的基石铺得完整。

                                                           ARTSLINK零创学生作品

Q：

这也太牛了吧！竟然都在展览馆有了一席之位，那在学生学习过程中，您觉得学生应该具备什么？

A：

我做过的第一本杂志就叫Curiosity and Passion，我认为不只是平面吧，任何专业都需好奇心和热情，探求的欲望。那平面专业可能更稍微强调视觉的敏感度。同样，因为平面的包容性很强，想要作为一个Better Designer更要具备一定的自我定位、学习的能力，要在探索中发现自己身上的独特性。

Q：

那做作品集的过程中，有没有一些重要的点，可以让大家多了解下？

A：

专业每个Part都很重要，从Inspiraion到和概念形成，研究生更注重深度思考和Reflected，寻求关注和对话的能力。

学平面之前其实我是不太爱Argue的，很回避激烈的争吵，我不相信传播，我认为传播=说服。但其实这是不对，平面让我慢慢相信传播和影响力这件事。从刘治治设计的北京电影节海报你就会发现，这个社会对平面的讨论越来越多，即便有争论，这不是一件坏事。关注和讨论不是一件坏事、他会积累并发酵成为一场变革，成为星星之火。

所以产生对话吧，期待和这个社会沟通、争执、Argue，不要回避这个时代。你手里有这根可以燎原的火柴的，请不要轻易放弃这个力量，这是很珍贵的。

2019和’爱弗吉艾斯‘合作的‘以怪治怪’疫情工艺海报和纸偶

Q：

那说的不就是我，我就爱没事唠唠唠，Grace老师我想知道有没有什么小妙招，可以提高专业能力。

A：

来上我的基础课吧，哈哈哈哈哈哈哈，我会带你发现字体、排版、图形的乐趣。

小妙招的话，去寻找自己和平面的关联。大家有时候会觉得平面很远，但实际上生活中到处都是平面：承载信息的海报，可回收的标志、打印机上的icon，你刚喝过的饮料上的包装，你刚从上海交通大学这站下来，上面是非衬线字体。

北欧有个新的学科叫“现象学”，是讲每周会有小半天的时间会选择2-3门学科做关联，引导学生去把知识串联起来并使用在一个项目中，比如说带学生们去森林中寻找生物知识、音乐和声音等。其实我们的学科划分是后来才存在的，所以打破界限很重要，发现自己和平面、各专业之间的关联都是很重要的。

2019年superpower后殖民下的信息繁衍

Q：

我听说平面设计的专业就业超广！您有什么见解？顺便能推荐推荐哪些牛掰的院校～

A：

平面的就业率一直是很高的，和专业的包容性和多元有关系。从业者越来越多也象征着一定的竞争，想要在行业中做佼佼者也是要努力去探寻自己的特殊性：特殊的设计手法和专长。

学校嘛。。。英国方向的话从我个人的小私心讲，当然是Top2的UAL伦敦艺术学院，学校也从6院联合变成9宫格式的9院联合，象征着资源的变多，共享的图书馆资源也可以好好使用。其中LCC的Graphic Media和 Branding idenetity专业有很棒的学习资源和跨专业合作项目。

常年蝉联QS榜首的Top1RCA的话会有很多选修课，可以选择研究方向比较偏向自己的教授的课。IED：information experiment大量实践、探索解决方式。

Q：

那我也要问个小私心的问题，有没有设计师可以推荐给大家，我想去学习学习～

A：

简单说三个吧，毕竟每个人关注的方向不同杜尚、徐冰、蔡国强、弗朗斯希爱丽丝，这些人无论是他的生活态度还是作品都有影响到我。

2018年杭州设计之夏海报：卡国

Q：

听您讲了那么多真的觉得好厉害！好想知道您都带过哪些院校的学生？

A：

大部分都是UAL、LCC、KINGSTON，别的专业的排版任务我也会帮助整合逻辑，把排版有趣化。所以拿到比较好的结果。比如萨凡纳的学生拿到近2万rmb的奖学金，李星渝同学几乎横扫了几乎所有学校的offer。

Q：

您在ARTSLINK零创也呆了那么久了，有什么感受（尽情的吐槽吧，小编一定不会打小报告hhhhhhh）

A：

用施得明的海报来形容，痛并快乐着。

实际上来讲，零创改变了我的一部分。和Leader熬夜通宵写的基础课大纲、为LCC的Workshop的预热临时想到的小互动，每周三早上的例会，每周都会有关于学生的作业讨论，留下来加班完善课纲的老师们，平面组和插画组的小组讨论，因为第二天上课而怀揣欣喜或惴惴不安的大家。这些都为我提供了一个寄放热情的场域。
 

尤其是此次和Grant合作LCC夏校，我把他形容为一场带着疼痛感的前行，这种高强度的工作一开始一定不会带来舒适感。这十天我惦着脚尖，和多个大团体一起摸索，在工作中建立学习的状态，这是很棒的。零创督促着我去打磨我的专业，保持进步。另外：我们ARTSLINK零创的图书馆也一直是很棒的资源。

Q：

老师，不得不说，您一定是我采访至今来，话最多的老师哈哈哈哈哈哈我喜欢。最后给大家再总结下说点想说的吧！

A：

hhhhhhhh对8起，一说就停不下来是我的快乐。

a. 不要怕错，和Grant合作的为期10天的夏校中Grant一直提到说，中国的学生在设计中大多会很小心翼翼的，听到会有一些不忍心。我们会一直怕错，在跟着前人既定下来的规则，为什么错不能称为设计本身呢？像daviad carson一样去大胆试验。在设计中多保持你的特殊性，并且不要害怕或拒绝这个特殊。

b. language啊同学们，Grant一直强调的一件事。我说的lanuage不止是上课能听懂课，还有了解文化，不要让语言成为你自由表达、建立自信的阻碍。

c. 提出观点，直面这个时代。关注和讨论不是一件坏事、它会发酵成为一场变革，成为星星之火。你手里有这根可以燎原的火柴的，请不要轻易放弃这个力量，这是很珍贵的。格皮乌斯创办的包豪斯其实也是艺术家的身份创立了设计学校，设计是对这个社会、我们的生活有裨益的。所以，不要夸大自己的理想式空想。一步一步地去建构你的基地，寻找帮助你表达的工具。

d. 在平面中找到自我吧，你的倾向、特质、情绪是什么，你将会成为一个什么样的身份， your future self ，在平面中找到自己的personality。平面就是你的工具箱，里面有什么呢：我们熟知的软件包AI、 PS、啊除此之外还有什么呢。你的创作方式：拼贴、你自己的肖像、你的行为，这些都是工具，都是元素。最后，借用王小波的一篇文章的Title：一只特立独行的猪，期待你们在平面中寻找自我，变成那只特立独行的猪。

听完这么多

小编现在捶地后悔为什么没有

和老师们一起参加LCC夏校课

好想也认识下Grant老师

怎么办？

先从Grace老师“升级必读”开始吧

这么多素材、这么好的老师

你值得拥有！