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ARTSLINK导师说 | LCC夏校指导老师带你了解一波真正的平面设计

2020-10-21 14:41 来源:未知
 

Artslink Design & Education

随时爆发的小宇宙

有着难以抑制的创作冲动
以不竭的偶然和直觉作为养分
即兴,易Inspire他人且被Inspired体质
 
合作中善于发现个人优点,协调团队力量
超强的策划逻辑和多样的工作经验
她就是我们本期的特邀导师——Grace

 

01

 关于自己

Q:

来来来老师,给大家自我介绍一番吧~

 

A:

我叫Grace,叫我格里斯就好。毕业于伦敦传媒大学平面设计专业。我是一个脑洞比较大的人,比较擅长Team work和激发灵感。

 

读书期间比较多的跨专业合作项目比如,和LCC摄影专业学生、Sounds Art专业的合作,在中期展和the Art Academy Newington Gallery展出。

 

我是一名平面设计老师,最开始选平面其实是无意识的,随着慢慢的接近和了解,觉得自己像是被幸运之神选中的那只猪。一只在风口上的猪。

 

平面本身自我更新能力很强。设计从1922年被正式命名起被形容一种设计状态,从先前比较focus在传统媒体比如:书和海报,到现在到被更名为视觉传达,平面的维度被打破了:空间、字体、展览、多媒体。视觉的设计在社会的当下越来越被重视了感觉自己是乘风而起的那只幸运的小猪。

 

 

(我们的老师怎么可以那么美丽  馋!)

 

Q:

“一只风口上的猪???老师你要哈哈哈哈哈哈笑死我吗?那很好奇为什么会选择做老师这个职业呢???

 

A:

教师像是一个身份,可以寄放我的这种认真和天真,我的性子也是这样子,认真是指我不太会敷衍了事,有时候太认真放在别的行业里就变成了煞有介事,老师的身份好像刚刚好。天真是说我不太适应社会主张的这种,当下立判的回报,更期待的是一个非功利性的投入。相比于快消行业的浮躁,和学生的相处有时候像在扶植一株花、一棵植物。就像梭罗说 “我们天性中最优美的品格,好比果实上的粉霜一样,是只能轻手轻脚才能保全的”, 我希望在这样的社会现状中仍能保全这一株植物。

 

其次我真的很擅长讨论,学生的奇思妙想经常给我带来灵感,我觉得这是一个互相裨益的一个过程。当老师特别快乐的一件事,每天和学生讨论课题,你接收到了不同的角度和关注:人类文字、符号、假想的乌托邦社会。可以从一个作品深度地了解一个人,发现他/她自己被忽视的一部分,对我来说是件吸引力很大的事。

 

2018和摄影专业汪洁莹合作的摄影作品展册装帧

 

再然后,当老师的话,是我个人的小私心。我可能是在寻找一种欣喜感吧。在国内上学的时候很Struggle,教学方式相对腐旧,比如说很枯燥的软件课、很和自身不相关的命题、氛围很无趣、没有对应的设备支持。所以在lcc读书的时候,我都会将LCC有趣的Workshop记录下来,比如3d Scan或者3d Print。平时看到好玩的讲座和Workshop命题、Braningstom,适合团队合作的题目也会随时放入我的课纲当中。Artslink也会有的这些Screen Print的支持为设计提供了很切实可行的操作场合。
 

当听到学生说 “平面设计怎么这么好玩”的时候,我觉得像是弥补了一部分我在上大学时候的状态缺失。

 

但有时候听到学生说“大学四年的学习都没有这里两个月学到得多的时候”,我不知道怎么做反应,我抱持着欣喜,但更多的是遗憾。二十年了,和我念大学时候还是一样的呢,这个教学体系仿佛还是没有变化呢。即便是蚍蜉撼树,我期待看到这个教育体系的一些变化的。

 

2017 Lcc worshop:3d scan and print

 

 

02

 关于生活

Q:

果然传言说Grace老师认真、负责、很多学生都喜欢你,现在了解下来我开始更理解了,那日常生活您喜欢做些什么?

 

A:

平常休息的时候最喜欢做些什么:听讲座并。。。很认真地做记笔记,看展,看字写字,聊心,羽毛球啊下棋。。。

 

Q:

听讲座?做笔记?emmmmmm学到了,像我日常只爱睡睡睡的人明白差距在哪了。。。那我好想知道您有没有什么特殊的小爱好哈哈 

 

A:

这个问题是问到我心坎里了哈哈哈,我来给大家列举下。

 

a.不扔东西,喜欢收集称之为的破烂,喜欢留有个人痕迹的物品,不管是别人还是自己的。比如说快递单、塑料口袋、某个情绪很极致的时候撕下的纸、一些复古的小玩具。摄影师朋友来家里拍东西的时候会像寻宝一样,到处找,甚至有些宝贝我自己也不记得,再次翻出来自己也会很惊喜。

 

b.不喜欢删除,删除对我来说是逃避,是轻松,无论什么挫折问题我都会把过程留下来, 朋友形容为“一种向死而生的”,不删除,背着壳儿往前走。

 

c.休息时候会以各种姿势同时播放电脑和ipad,在沙发上、地上进行阅读、整理、看b站和油管等行为,比较原始的一个状态。可能因为我体内还保存着20%的。。期待成为艺术家的成分,ins上会传一些自己的小发现和小作品。

 

2018设计之夏‘卡国’部落徽章和旗帜纸偶

 

 

03

关于专业

Q:

哇!我听到了什么?!求偷偷告诉我ins号,我要去当小粉丝。

那关于专业上有没有一些您自己的见解?

 

A:

平面中是能查找到自己的一种关联的,我的基础课一般都不会全程坐着上完,我时常会鼓动学生走到环境中去寻找icon。把自己的眼睛变得敏感一些。

 

2018年参演和摄影专业谭晓群的performance video

 

Q:

太喜欢和您聊天了,看来你是一个很有自己风格的老师

 

A:

我擅长引导、讨论、创造关联和反规则。

 

我平时会听看到一些讲座、视频、案例会尝试着加入基础课件,将灵感转化为基础课内容,自己教学实践的一种方式,会有很新奇的想法产生。

 

我觉得某一部分上我在反规则,基础课基本上我是没有坐着上完的,有时候学生困了我们就站起来在环境中寻找有趣的图形啊字体啊。这也是一对一教学能达到的,根据每个学生的特征去调整节奏和内容。

 

像我的学生孙周彦即便申请到了LCC,我还是鼓励她来。因为调研对她来说不难,但是寻找对应的设计输出点很难,所以我鼓励她来参加为期十天强度很大的LCC夏校,我觉得可以称之为她的小小里程碑,她已经可以快速紧凑地找到设计点并完成项目。我希望在入读之前,尽量和学生一起铺将专业的基石铺得完整。

 

 

                                                           ARTSLINK零创学生作品

 

Q:

这也太牛了吧!竟然都在展览馆有了一席之位,那在学生学习过程中,您觉得学生应该具备什么?

 

A:

我做过的第一本杂志就叫Curiosity and Passion,我认为不只是平面吧,任何专业都需好奇心和热情,探求的欲望。那平面专业可能更稍微强调视觉的敏感度。同样,因为平面的包容性很强,想要作为一个Better Designer更要具备一定的自我定位、学习的能力,要在探索中发现自己身上的独特性。

 

 

Q:

那做作品集的过程中,有没有一些重要的点,可以让大家多了解下?

 

A:

专业每个Part都很重要,从Inspiraion到和概念形成,研究生更注重深度思考和Reflected,寻求关注和对话的能力。

 

学平面之前其实我是不太爱Argue的,很回避激烈的争吵,我不相信传播,我认为传播=说服。但其实这是不对,平面让我慢慢相信传播和影响力这件事。从刘治治设计的北京电影节海报你就会发现,这个社会对平面的讨论越来越多,即便有争论,这不是一件坏事。关注和讨论不是一件坏事、他会积累并发酵成为一场变革,成为星星之火。

 

所以产生对话吧,期待和这个社会沟通、争执、Argue,不要回避这个时代。你手里有这根可以燎原的火柴的,请不要轻易放弃这个力量,这是很珍贵的。

 

2019和’爱弗吉艾斯‘合作的‘以怪治怪’疫情工艺海报和纸偶

 

Q:

那说的不就是我,我就爱没事唠唠唠,Grace老师我想知道有没有什么小妙招,可以提高专业能力。

 

A:

来上我的基础课吧,哈哈哈哈哈哈哈,我会带你发现字体、排版、图形的乐趣。

 

小妙招的话,去寻找自己和平面的关联。大家有时候会觉得平面很远,但实际上生活中到处都是平面:承载信息的海报,可回收的标志、打印机上的icon,你刚喝过的饮料上的包装,你刚从上海交通大学这站下来,上面是非衬线字体。

 

北欧有个新的学科叫“现象学”,是讲每周会有小半天的时间会选择2-3门学科做关联,引导学生去把知识串联起来并使用在一个项目中,比如说带学生们去森林中寻找生物知识、音乐和声音等。其实我们的学科划分是后来才存在的,所以打破界限很重要,发现自己和平面、各专业之间的关联都是很重要的。

 

2019年superpower后殖民下的信息繁衍

 

Q:

我听说平面设计的专业就业超广!您有什么见解?顺便能推荐推荐哪些牛掰的院校~

 

A:

平面的就业率一直是很高的,和专业的包容性和多元有关系。从业者越来越多也象征着一定的竞争,想要在行业中做佼佼者也是要努力去探寻自己的特殊性:特殊的设计手法和专长。

 

学校嘛。。。英国方向的话从我个人的小私心讲,当然是Top2的UAL伦敦艺术学院,学校也从6院联合变成9宫格式的9院联合,象征着资源的变多,共享的图书馆资源也可以好好使用。其中LCC的Graphic Media和 Branding idenetity专业有很棒的学习资源和跨专业合作项目。

 

常年蝉联QS榜首的Top1RCA的话会有很多选修课,可以选择研究方向比较偏向自己的教授的课。IED:information experiment大量实践、探索解决方式。

 

Q:

那我也要问个小私心的问题,有没有设计师可以推荐给大家,我想去学习学习~

 

A:

简单说三个吧,毕竟每个人关注的方向不同杜尚、徐冰、蔡国强、弗朗斯希爱丽丝,这些人无论是他的生活态度还是作品都有影响到我。

 

2018年杭州设计之夏海报:卡国

 

 

05

 关于学生

Q:

听您讲了那么多真的觉得好厉害!好想知道您都带过哪些院校的学生?

 

A:

大部分都是UAL、LCC、KINGSTON,别的专业的排版任务我也会帮助整合逻辑,把排版有趣化。所以拿到比较好的结果。比如萨凡纳的学生拿到近2万rmb的奖学金,李星渝同学几乎横扫了几乎所有学校的offer。

 

 

06

 关于ARTSLINK零创

 

Q:

您在ARTSLINK零创也呆了那么久了,有什么感受(尽情的吐槽吧,小编一定不会打小报告hhhhhhh)

 

A:

用施得明的海报来形容,痛并快乐着。

 

实际上来讲,零创改变了我的一部分。和Leader熬夜通宵写的基础课大纲、为LCC的Workshop的预热临时想到的小互动,每周三早上的例会,每周都会有关于学生的作业讨论,留下来加班完善课纲的老师们,平面组和插画组的小组讨论,因为第二天上课而怀揣欣喜或惴惴不安的大家。这些都为我提供了一个寄放热情的场域。
 

尤其是此次和Grant合作LCC夏校,我把他形容为一场带着疼痛感的前行,这种高强度的工作一开始一定不会带来舒适感。这十天我惦着脚尖,和多个大团体一起摸索,在工作中建立学习的状态,这是很棒的。零创督促着我去打磨我的专业,保持进步。另外:我们ARTSLINK零创的图书馆也一直是很棒的资源。

 

Q:

老师,不得不说,您一定是我采访至今来,话最多的老师哈哈哈哈哈哈我喜欢。最后给大家再总结下说点想说的吧!

 

A:

hhhhhhhh对8起,一说就停不下来是我的快乐。

 

a. 不要怕错,和Grant合作的为期10天的夏校中Grant一直提到说,中国的学生在设计中大多会很小心翼翼的,听到会有一些不忍心。我们会一直怕错,在跟着前人既定下来的规则,为什么错不能称为设计本身呢?像daviad carson一样去大胆试验。在设计中多保持你的特殊性,并且不要害怕或拒绝这个特殊。

 

b. language啊同学们,Grant一直强调的一件事。我说的lanuage不止是上课能听懂课,还有了解文化,不要让语言成为你自由表达、建立自信的阻碍。

 

c. 提出观点,直面这个时代。关注和讨论不是一件坏事、它会发酵成为一场变革,成为星星之火。你手里有这根可以燎原的火柴的,请不要轻易放弃这个力量,这是很珍贵的。格皮乌斯创办的包豪斯其实也是艺术家的身份创立了设计学校,设计是对这个社会、我们的生活有裨益的。所以,不要夸大自己的理想式空想。一步一步地去建构你的基地,寻找帮助你表达的工具。

 

d. 在平面中找到自我吧,你的倾向、特质、情绪是什么,你将会成为一个什么样的身份, your future self ,在平面中找到自己的personality。平面就是你的工具箱,里面有什么呢:我们熟知的软件包AI、 PS、啊除此之外还有什么呢。你的创作方式:拼贴、你自己的肖像、你的行为,这些都是工具,都是元素。最后,借用王小波的一篇文章的Title:一只特立独行的猪,期待你们在平面中寻找自我,变成那只特立独行的猪。

 


 

听完这么多

小编现在捶地后悔为什么没有

和老师们一起参加LCC夏校课

好想也认识下Grant老师

怎么办?

先从Grace老师“升级必读”开始吧

 

这么多素材、这么好的老师

你值得拥有!

 

老规矩——
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不仅有书单,还有网站资源哟~
 
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