Artslink Design & Education
你好，我叫应萌
英文名是Bruce
学生都亲切地叫我萌萌老师~
Q:
在同事看来，萌萌老师真的是个非常艺术家的人。因此小编首当其冲要问的是为什么您选择了当老师？
A:
我本身不喜欢太约束性的工作，而老师的工作本身具有主导性方向。
而且ARTSLINK运用国外教学模式来上课，能和学生擦出不一样的火花，做一些艺术性和趣味性的设计，更加开放式和自由。
同时自己也有空闲时间做喜欢的创作。
Q:
wow~那么言归正传，我们流程走一下。请先介绍下自己的专业以及对自己专业的一些看法。
A:
平面设计不是做一个好看的东西。
它是一个思考过程，是一项对问题的提出、发现和解决，是有目的的策划，结合各种艺术表现形式对文字、图形符号和图片的组合和创造，传递信息给受众，从而达到解决问题或者传播概念的目的。
平面设计的应用很广泛，从传统的纸媒书籍，报纸，杂志，海报，包装，品牌，到空间导视，装置艺术，再到与数字媒介，跨领域技术，ui，新媒体，视频，新兴材料的结合去与受众产生互动和信息/情绪/概念的传递。
我觉得平面设计完美结合了理性和感性的设计美学。
Q:
您觉得这个专业对学生有怎样的要求，学生应该具备什么？
A:
在本科阶段(BA)，课程主要是指示型，会给学生提供brief，给到一个项目的基本框架：确定的问题、任务、调研方式、媒介。
需要一个完整的设计思维能力，从调研（一手 / 二手） - 整理 - 分析 - 案例参考 - 提取 - 概念生成 - 表达方式的视觉实验（材料 / 电脑 / 手工 / 印刷 / 装置 / 声音 / 新媒体 等等） - 发展（色彩 / 字体 / 方式 / 编排 / 风格 等等） - 制作 - 测试 - 改进。
需要较强的悟性和对专业的热爱，需要具备调研收集 - 分析，视觉提取 - 转化能力，学会在调研过程中如何提取有用信息，并使用在想法上，尝试和比较如何将这个想法最恰当的表现出来，在产出上会非常的宽泛，因此不断的进行尝试很多视觉表达上的丰富创意，甚至打破平面的规则和框架。
对其他专业领域的了解和结合，视觉实验非常重要。
在研究生阶段(MA)，学生需要自己寻找研究方向，而不是老师拟定，并且用自己的方式进行探索、寻找解决方案。
研究生以研究为主，不会教授过多的视觉，更多的是定点的分析和深入不断的研究和批判，研究生的程度很接近于博士。
在这种自主式的教学体系下，学生应该具备以下几点素质：
自己定义领域（所谓的自己拟定主题，自己选择想要探索的方向）
深度：调研过程中学会提取有用信息，并使用在想法上。
提出有趣的问题，感兴趣的东西用辩证角度去思考。混合的媒介和方式重新定义信息，用创造、发明性的方式去创造。
调研情况，辩证性，不是如何把logo做出来。而是要如何围绕政治环境社会问题文化，以人为中心去做设计。
复杂混合性：学习不同知识领域，把知识应用在设计过程（调研，设计，用户test）中用不同方式去实现。复杂-收缩-复杂-收缩—得出概念。
自我主导学习方式：给自己找到定位、解决方式和方法。国外苏格拉底式。孔夫子：依赖导师去指引。
不可预测性：本科生的项目已确定，解决方法已经被set好。研究生应对未知，自己做主，对社会进行探索，自己创造解决方式解决真实世界的方式。
专业性：在作品和工作中，规定的时间内完成和探索，能否及时完成设计任务，带着计划性，呈现中有专业性，经得起推敲的。
From：萌萌
比如说搭一座桥：
本科生 - 告诉你我需要在这条河上加一座桥，需要你来设计，这时候你就去开始调研。
研究生 - 去思考我的客户是谁？为什么要在这建一座桥？我只有建桥一种可能吗？这个建桥是在解决什么问题呢？还有其他什么问题呢？从这个点到另一个点只有这种走法吗？
说了这么多，不管是BA / MA，设计不是一个人坐在电脑前就能做的，需要不断的和你的受众 / 你要沟通的对象进行交流和将你的设计方案进行测试，只有不断的测试，你想要达到的那个设计目的才会越来越清晰的展示出来。
每一次测试的反馈和体验，都能够让你更加接近你的结果。
Q:
我们的萌萌老师虽然萌萌哒，但是每句话都是掷地有声的干货。
那么请问！为什么选择了平面方向？
A:
其实打动我选择平面方向的瞬间有很多，多层的维度让我在每个阶段中不断地对平面设计有新的认识和理解。一开始打动我的是做logo，我以前在国内大学读书的时候是画插画的，对图形和图案的表达情有独钟，但我在创作时一直喜欢做加法，用繁琐和抽象的视觉语言去表达我想说的和情绪。一味的加法让我在提炼和概括上产生了很强烈的断层。
直到我遇到了我第一个logo，那是我第一次接logo的设计单子，我用我自认为很满意的插画式logo去竞标，最终被选中的一个出自别人之手的作品。而当我去解读这件作品时我是惊叹的：‘一个简单而又不失美感的图形中，竟然能有如此大的能量传达出品牌的文化和精髓，同时又能让你产生与这品牌的情感联系和信息的接收，着让我对平面设计产生了第一阶段的好感。现在回头看那个阶段我对logo的认知是不足矣的。
在我读完国内四年服装设计之后，整整一年半，我换了6份工作，各不相同。
如婚庆策划，美工，图案设计师等等，在这过程中，我感受到了平面设计在海报 / 包装 / 书籍 / 品牌视觉上的魅力，我是个视觉动物，因此对好看的视觉特别痴迷。这是我的第二个阶段。
在去英国之前我对平面的认知属于传统式的平面，直到我遇到了我在预科的第一堂艺术书籍创作课，它的课题叫做一本慢的书 / 重的书 / 无限的书 / 无用的书等等，它打破了我对书结构的想象和阅读方式，原来书还可以这么玩。
这么有趣的互动方式，第一次觉得影响别人的设计比单方面的表达来的更有意义和成就感。这使我产生了第三个阶段的心动。
在大一的课程中，一堂from A to B的课程，打破了我对平面设计从2D转为装置空间，甚至是更为抽象的行为体验的理解，它不再是静态，而是很多的不确定性和可能性。
它不局限于规定具体形式的产出，而体现在说话和思考的方式，以及在这课程中我感受到了调研的魅力，以及从强大的调研中，挖掘出的内容深度和发现的有趣的观点 / 结果，以及进行永无止境的视觉实验尝试，让我体会到了原来结果并不是最好玩的，而是这个过程，他让你发现了很多未知的可能和意料之外的创造，这使我产生了第四阶段的确定。
Q:
您觉得您的专业在作品集中最重要的是体现出什么？
A:
设计思维的体现
设计思路和解决问题的方式和与受众的沟通方式
讨论问题的角度和切入点
案例分析和自我的启发
不断与受众互动测试来修改设计
清晰的文字陈述能力
足够的文献阅读的阅读量
Q:
可以分享一些提高专业能力的方法？
A:
写日记记录你的生活，运用图形，运用纯文字的扭曲变形 / 分段 / 空间上的摆放 / 放大缩小，材料，摄影写blog。
每天给自己一个单词进行研究（一手二手的研究和收集），扩充自己研究的手法，而并不总是问卷调查。
学会听 / 闻 / 看 / 触 / 嗅，五感调研。
增加自己的阅读量。一个人的精力是有限的，但你可以从书籍和研究文献中获得一些你平常忽略或者从别人的视角看世界的问题，它能打开你对世界和现象的了解以及观察问题的角度。
增加每天视觉的熏陶。视觉是一个很难在短时间内提高的能力，而且作为一个平面设计师，视觉感非常重要，因为需要将信息转化为视觉呈现给你的观众。
学会风格的分类很重要。需要建立文件夹，将自己每天收集的设计作品进行分类和总结 ，了解风格元素的构成和如何进行风格上的化学反应，了解基本元素 + 风格元素组合规则就能基本掌握某一风格的设计。
当然在你了解一定程度的设计规则后，可以进行mix创新，说不定会有新的风格的诞生。
点线面构图练习。看似很基本，但是易学难精，点线面的训练在字体排版上作用非常的大，所有编排里的从文字 - 图形 - 图片，当你眯起眼睛的时候，都可以归为点线面的极简表达，
学会和好的作品进行对比。设计师在做出好的作品那一刹那都是满意的，隔一段时间再去看就会发现有些不足，因此和更加高级的进行比较，寻求提升和比较自己作品中的漏洞。
准备两本本子：
第一本 - 收集你生活当中遇到看到的好看字体，并且用软件搜索这是什么字体，打印下来抚摸字体感受字体的结构和变化，搜索相近字体。
分析之间的区别和每个字体给你的感受和性格，分析为什么好看，哪里吸引你，这个字体能够体现品牌 / 产品 / 内容的气质和性格吗？
第二本 - 是记录生活中各种你觉得有趣的结构 / 事物 和有趣的图形等等。前两者可以进行不断的视觉转化，将你看到的东西，用另一种你觉得喜欢或者你理解的感受表达出来（媒介不限）。后者则是理解图形和环境 / 空间的关系，图形不会单独存在，他一直和外界环境保持着联系和信息的融合。
因此，图形与空间大小 / 载体变化 / 观看视角有着紧密联系。
给大家分享一个我的动画作品。
Q:
超长超长超长的干货先停一下！我们聊聊别的吧。平常休息的时候最喜欢做些什么？
A:
买书，看展览，听讲座，做自己的创作，写视觉日记。
喜欢收集生活当中有趣的发现，会发现如何从名片中表现自己是一件很有趣的事。
Q:
那老师有没有比较喜欢的艺术家或者作品呢？
A：
像罗杰 . 拜伦 ，David Carson，横尾忠则我都蛮喜欢的。
Q:
那么平时有没有什么特别艺术点的小癖好？
A:
买一些神叨叨的书，比如····，特别喜欢看一些看不懂（哲学 / 神秘学 / 图腾符号之类）的书然后就会有很多的灵感乍现，莫名其妙的文字，和怪诞的语言组合，会给我无穷的画面感和联想到很多的好玩的主题以及思考一些莫名其妙的问题。
大部分时间喜欢用视觉的方式记录 / 表达我的情绪，我内心的世界，我的喜怒哀乐。
也喜欢从梦里找寻灵感，从小就是一个几乎每天都会做梦的人，而大部分的梦都是噩梦，给自己贴了个标签叫做一个活在梦里的艺术家，一个喜欢从恐惧中找寻灵感的艺术家，哈哈哈哈哈。
人是个复杂的生命体，我喜欢解读在这复杂下自己的不同维度的恐惧和探索恐惧意识下 - 滋生出的行为变革和潜意识（梦境）的联系。
Q:
和您的学生们收获过哪些不错的Offer？求分享~~~
A:
皇艺
LCC
Kingston
诺丁汉
爱丁堡
LEEDS
南安普顿
拉夫堡
考文垂
金斯密斯
Q:
有什么印象比较深的学生吗？
A:
我18年带出的一个转专业的学生叫韩同学，是我那年的得意弟子录取了LCC的data visualisation专业，去年已在伦敦开设了自己的设计工作室，并且拥有自己的设计团队。
Q:
对本专业学生有什么想要说的？
A:
想清楚你是谁，你为什么要学这个专业，你的兴趣点在哪里，你的优势在哪里，请发挥它。
先打动自己，再去打动你的观众。
请不要在还没去尝试之前就提问，需要有敢于尝试 无所畏惧 乐在其中的精神。
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