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“理工男”转交互设计，入围Graduate360°年度毕设！Goldsmiths导师破译跨专业申请密码 | 导师说

Mar 27,2025

Hello，我是零创交互导师--HAO。

毕业于伦敦大学金史密斯学院设计专业。

一、理工跨界、交互突围解锁年度毕设方法论
我是HAO，毕业于英国伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths），获得设计硕士学位。在攻读硕士期间，我的毕业设计荣获《Design360°》平台的奖项，这对我来说是一种非常有意义的肯定。
用艺术装置，探索后疫情时代的亲密关系零创明星导师Hao的毕业设计作品《情绪缓冲室》，入围Graduate360°年度毕设🏆
这件装置艺术作品的灵感源自于新冠疫情后关于人与人之间情感淡漠的讨论。在这片日渐低温的土壤上，我们试图重新找寻人与人之间最为真挚、最为贴近的情感连接，希望通过这种连接来重塑人的情感纽带。
因此，这件装置艺术作品一方面是对疫情时代情感困境的反思，同时，也是对亲密关系中情感表达的一种呼唤和探索。
*点击上图，解锁年度毕设的灵感来源、设计巧思与创作经历
此前，我本科就读于美国肯恩大学（Kean University），主修计算机科学，辅修数学。跨学科、跨领域的背景使我在设计中注重用户体验的同时，还能更好地结合技术，解决实际问题。尤其是在编程和数据分析方面的能力，让我在设计过程中更加注重创新和实用性的结合。
设计不仅是艺术表达，更是科技驱动下的全新探索。我特别欣赏艺术家Olafur Eliasson的作品，特别是他的装置艺术《Din blinde passager》（2010）。
*《Din blinde passager》，Olafur Eliasson，2010
这件互动体验装置，通过光线、镜面反射和蒸汽等元素创造出一种沉浸式的感官体验。观众不仅仅是静态的观察者，他们必须参与其中，主动去探索、感知和理解。这种作品让我深刻反思设计本身的意义，它不只是为了展示某个概念，而是为了引发观众内心的共鸣和对环境的重新审视。
*《Din blinde passager》，Olafur Eliasson，2010
Eliasson的作品往往涉及自然现象和人类感知，他通过艺术激发我们对世界的敏感度和好奇心，而《Din blinde passager》尤其让我感兴趣，因为它挑战了我们对于“可见”与“不可见”的传统理解。在作品中，光线和水汽制造了一种虚幻的视觉效果，提醒我们现实往往比我们想象的更加复杂和多维。
Eliasson将自然元素与科技手段相结合，创造了能够引发深刻思考的艺术作品，这让我从设计的角度重新审视了人与环境、人与作品之间的关系。他不仅仅是在做艺术，也是在传递一种关于感知、体验与互动的哲学，这对我作为交互设计导师师的启发非常大，设计不仅是功能和形式的结合，更是情感、感知与互动的碰撞。
*《Din blinde passager》，Olafur Eliasson，2010
在平时，我特别喜欢早起健身。早晨的锻炼不仅是身体的挑战，更是让我一整天保持精力充沛的关键。每当我完成一次力量训练，整个人都能感觉到一种从内而外的活力，就像是为一天注入了满满的能量，让我保持自信以及对目标的高度自律。最重要的是，健身让我学会了如何用最积极的心态面对每一天，去迎接生活中的一切挑战。无论是精神上的充实，还是身体上的健康，早起的锻炼给我带来的不仅是体力上的改变，更是对生活和自己的全新认知。
*自律即自由的HAO老师💪💦！
二、跨学科申请交互设计知识点全在这里！
从计算机理工男到设计师的转变，对我来说意义非凡。这种跨专业的经历让我能够将技术与创意结合，尤其是在解决问题的方式上有了更多的可能性。
比如，我曾利用面部识别技术分析人的面相，做了一个交互装置，让设备能够根据用户的面部表情与情绪进行反应，这种创意的实现得益于我对计算机技术的深刻理解和对设计的创新思维。
*留学时期的HAO老师
计算机科学和设计这两个领域之间的差异，尤其体现在思考方式和目标上。计算机科学注重理性分析和技术实现，而设计则更加关注如何通过创意和功能提升人与技术之间的互动体验。尽管它们的出发点不同，但正是这种差异让我能够更好地将技术手段与设计需求结合，从而创作出更具前瞻性的作品。
我相信，跨专业的背景不仅拓宽了我的思维视野，也让我在设计实践中不断突破常规，创造出更多新颖的想法。
从其他学科跨入设计领域，最大的挑战是学习方式的巨大转变。不同于我们在计算机科学专业习惯的传统的授课模式，设计专业的学习不再是简单的听讲和完成作业，它更多的是一种动态的创作过程。课程以Studio（工作室）形式进行，上课不再是被动接受知识，而是要主动创作，参与讨论和迭代设计方案。因此，学生需要快速适应更加自主和协作的学习环境。
*在工作室认真准备毕设项目的HAO老师
在刚开始进行工作室项目时，很多学生习惯于看到直接的结果和反馈，很容易因为方案并不完善、细节没能达到预期效果等原因陷入焦虑。
为了克服这一困难，学生可以调整思维方式，重新建立设计学习的反馈机制。不再依赖传统学科中“一步到位”式思考，而是通过快速原型、持续实验和反馈迭代来逐步完善设计。
学生需要逐步理解设计是一个动态的探索过程，每一次失败与调整，都是为了最终更好的创意呈现。此外，与导师和同学的深入交流，也能帮你学会如何在一个更自由、更开放的学习环境中找到适合自己的节奏，建立起自己在设计领域的自信。
*入围大奖的毕业设计项目，背后是从0开始的不断求索
交互设计专业适合那些具备结构化思维和自学能力的学生，尤其是能够快速适应新技术、跨学科整合不同领域知识的学生。
交互设计不仅仅是关于视觉和美学，它融合了计算机科学、心理学、社会学等多个学科，要求学生能够综合运用这些知识解决设计中的实际问题。例如，设计师需要理解人类行为，运用心理学知识去预测和引导用户的决策，同时利用计算机技术将创意转化为可操作的设计方案。
学生在设计交互式装置时，不仅要考虑光影、声音等视觉冲击力，还需要思考如何根据用户的行为来改变装置的反应。比如设计一个装置，通过观众的动作来实时调整光影效果或声音，这需要设计师理解用户行为和感官刺激的结合，确保设计既具有技术实现的可行性，又能提供引人入胜的互动体验。跨学科的能力帮助学生从多个角度思考问题，并创造出既有技术深度又具创新性的设计解决方案。
*英国留学让HAO老师受益匪浅，收获许多美好回忆
在交互设计专业的申请中，作品集是展示创意和个人设计理念的重要平台。对于不同院校，作品集的重点也有所不同。
比如RCA的Digital Direction专业非常注重Story Telling（故事叙述），这类作品集除了要展示你的设计能力，更要通过一系列连贯的故事情节，清晰地传达设计背后的思想和情感。申请者不仅要展示最终的设计结果，还需要深入描述设计的过程，包括灵感来源、调研过程、设计决策等，以便评审能够感受到设计深度和情感共鸣。
Speculative Design（推测设计）通常也是一个非常受欢迎的方向。例如，许多学校鼓励学生通过Speculative Design的项目来展示他们对未来的思考和社会趋势的洞察力。此类作品不仅要展现对未来技术的理解，还需要提供具有社会意义的解决方案，激发观众对于设计的批判性思考。
在完成作品的过程中，创意和调研至关重要。创意不仅仅是在形式上进行创新，更多的是在理念和概念上打破常规，提出新的视角和可能性。调研则帮助你为设计提供背景支持，证明你的创意并非空想，而是有扎实的理论和现实依据。
排版和呈现方式同样不能忽视，清晰、有条理的排版能让你的设计理念更直观地传达给观众。
*Hao老师指导学生作品
提高专业水平的方法有很多，但我认为YouTube是一个被许多人低估的学习平台。人们普遍地把它当做娱乐平台，忽略了它作为学习资源的巨大潜力。YouTube上有大量关于交互设计、创新技术、设计思维等方面的高质量内容，涵盖了从基础到进阶的各种知识。你可以通过观看专家讲解、设计项目的案例分析，甚至是各种设计工具的使用教程，快速提升自己的技能。
YouTube不仅有大量免费的学习资源，还能根据你的兴趣和需求推荐相关的视频，帮助你有针对性地学习。通过在自己的空闲时间系统地观看和实践，你能在短时间内积累大量的知识和技巧。
另外，YouTube上还有一些非常有趣的印度老哥分享的教程，他们的讲解深入浅出，那种富有热情的讲解方式，真的能让你不知不觉学到不少干货。只要你不介意一点“咖喱”的味道，你就能收获不少实用的技巧和独特的视角。
三、化身“offer收割机”定制你的生涯蓝图
同学们关心的就业问题，其实几乎各个行业都需要交互设计师的专业技能。从科技公司到广告公司，从传统企业到初创公司，交互设计已经成为推动创新和提升用户体验的核心要素。随着数字化转型的推进，几乎所有涉及人机交互的领域都需要交互设计师，特别是在智能硬件、VR、AR等前沿技术领域，交互设计师的角色变得尤为重要。
可以说，交互设计是未来不可忽视的走向。无论是为用户创造更加直观的界面，还是设计全新的互动体验，交互设计师的工作已扩展到各行各业，包括但不限于用户体验设计、智能家居、可穿戴设备和环境设计等。这使得交互设计专业的毕业生具有广泛的发展空间，能够在各个领域中找到自己的位置。
*Hao老师指导学生作品
对于想要申请交互设计专业的学生，RCA、NYU和UAL无疑是非常优秀的选择。这些院校的交互设计课程有着强大的资源支持和高度的行业认可度，注重创新思维和跨学科合作，还为学生提供广泛的实践机会。课程设计融合了技术与创意，鼓励学生在真实项目中实验和创新。
而且，这些院校位于全球设计和技术中心，学生可以近距离接触到艺术与设计领域最前沿的技术趋势和工作机会。无论是学校提供的丰富资源，还是与行业的紧密联系，都能为学生提供全面的学术指导和职业发展机会。
为了提高自己的申请竞争力，我们还可以通过积累项目经验来丰富作品集，参加设计竞赛、跨学科项目或与行业专家合作，这将显著增个人背景实力。此外，也可以通过在线课程、Workshop和实习等途径进一步拓展知识储备。
*Hao老师指导学生作品
25申请季，我指导的学生们接连斩获佳绩！无论是艺术类院校还是综合大学，申请战果都很不错：
英国：皇家艺术学院（RCA）、伦敦艺术大学（UAL）、格拉斯哥艺术学院（GSA）、金史密斯学院（Goldsmiths）、金斯顿大学（Kingston）；爱丁堡大学（Edinburgh）、南安普顿大学（Southampton）、拉夫堡大学（Loughborough）等；
美国：纽约视觉艺术学院（SVA）、萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）、东北大学（Northeastern）、佛罗里达大学（University of Florida）、密歇根大学（Umich）、加州大学戴维斯分校（UCDavis）等；
香港：香港科技大学（HKUST）等。
*Hao老师指导的零创学子傲人战绩！
每一位学生都以出色的表现，展现了他们独特的才能和潜力。他们当中，有敏锐的技术型人才，擅长将技术与创意结合，在复杂的技术环境中找到创新的解决方案；有天马行空的艺术家，喜爱通过设计来传达情感、讲述故事，注重视觉冲击力和细节呈现；还有稳扎稳打的实干派，他们注重基础，专注于深耕专业知识并打下扎实的理论根基。
不同类型的学生都各有所长，也找到了适合自己的发展方向，看到他们在各自的领域内取得如此出色的成绩，我倍感欣慰。
想对零创说点什么？零创寄语
在零创的工作让我感到非常充实和快乐。与学生们待在一起的时光总是让我充满活力，看到他们在自己的设计道路上不断进步，我也深感满足。我的学生喜欢在我办公室自习，讨论自己的想法和问题，我也非常乐意为他们提供指导。
与学生的互动不仅是教与学的实践，更是一场共同成长的旅程。我很享受这种耐心与细心的指导过程，每一次看到学生从困惑中找到方向，都强化着我内心的教学使命感，更加坚定自己的教育初心。师生间的默契与信任，也让我在工作中充满动力。