2D设计

　　2D学部是布尔布鲁克艺术专科学院的平面设计部门。这个部门积极的从事着艺术和设计交叉部分的工作。传统的设计形式和活动中设计师充当着第三方信息交流的传递者。非传统的设计形式和活动中，设计师机构是占显著地位的，也是课程着重探讨的。在这两种关于设计的学习中。该部门设计的作品会成为一个连续的整体，从书到海报到信纸的设计，经历了从安装到社会实践再到现代艺术的过程。这些调查实践的结果通常是介于艺术和设计之间的。在学校的概念中，设计师是一个强有力的文化中介，他们与许多种文化产出形式紧密地结合在一起。

　　3D设计

　　随着后工业设计领域的发展，人们越来越意识到人类的需要是多维的——这些需要，无论是在现实中还是想象中，都可以是实用的，情感的，智力的，心理的，社会的。实验设计理念需要新的观众，因为我们是横跨手工，艺术，建筑和社会科学的学科。随着设计的受众不断扩大，设计的中心理念保留下来——人的需要。但是，同时，由于广泛设计美学并且处于产生新理论的边缘，随便的大批量设计已经不能满足需求。最终，这一切会推动设计师和艺术家们不断变换的创意，在受众和产业中找到他们作品的准确定位。因此，使得他们了解自己作品的文化内涵，工艺方法和目的就成为了一种必要。

　　建筑

　　与传统不同，建筑学部没有固定的课程安排和必须课。对话和评论代替了作业和课堂。这样自由的氛围给那些希望在建筑上有所建树的学生一个很好的平台。学校允许学生不受教育目标的限制，集中创作一个作品，但要考量他们的创作经历，热情和技术水平。虽然学校赞同建筑必须有一定的形式并遵循一定的规格，但学校的理想是培训出敢于创造出别样而有意义的作品的设计师。学校希望设计师给世界带来改变。循规蹈矩不能带来真知，有天赋的学生比起接受常规，更多的是敢于让自己变成一个破坏分子。但是这个学生必须已经对常规有了完美的理解。在多数的建筑类教育中，类比是主要模式。局限于抽象的比例图，比例模型，或类似的文件。在布尔布鲁克，学校强调一种一对一模型。学生在这样的模式中，独立创作与前人完全不同的设计。即兴设计变成了活跃的思想和设计方法。

　　陶瓷

　　学校相信陶瓷产品的多相性和它的历史及现实可利用性，并且相信它们能很好的融入世界。事实上，陶瓷之所以在世界中仍占据着重要地位的原因就是其悠久的历史。学校正是从这一点出发，质疑它并且构建它。学校不对任何问题进行限制，它的工作室从来不会闲置，开放式的课程让学生和常驻艺术家们可以有灵活的时间进行创作。这里的学习生活充满活力：学生们在厨房的桌边学习，在艺术长廊学习，在工作室中学习，在阅读小组中学习，充分参与到每个人感兴趣的事物中。

　　绘画

　　现代绘画丰富而复杂。虽然仍处于延续几个世纪的绘画，手工，风格等问题中，但是现代绘画所使用的媒介已超越了简单的笔刷。雕塑，摄影，版画，拼贴和书法等元素也成为其中的一部分。然而，与之相悖，也有人认为，现代绘画仍然只使用传统的材料和方法绘制。现代画家必须寻求将自己定位在当下多元的背景下。我学院开设的油画课程强调批判环境下的个人探索。学校默认来此学习的学生有高度的学习动机并且渴望来此创造艺术。

　　摄影

　　摄影专业希望培养敢于做非传统尝试和跨学科尝试的学生。批判性的讨论源于当代摄影的灵感，这些灵感又来自纪录片，画面或表演等问题。使用这些对话作为一个起点，学校期待找到历史以及当代艺术作品的评价研究方向。学校评估作品价值，内容和其形式解读，学校建立的批判模式和创作模式可以持续到学院之外并持续其专业实践的性质。摄影专业MFA课程，平均有15名学生，他们和常驻设计师密切沟通，探讨作品的形式和内涵。除去常规计划性的小组评论之外，常驻艺术家和学生进行面谈并布置阅读任务。课程的任务之一就是让学生在学习期间做相关领域的文学研究。通过文学研究，学生之间进行更深层次的探讨。

　　雕塑

　　布尔布鲁克艺术专科学院就像一个创意的熔炉，提供着探索和发展的无限潜能。质疑的过程连接着个人对于社会，政治和道德的理解。雕塑正是通过概念和形式的这种不断演变的精神中创造出来的。雕塑专业就是试图通过三维改变人们看待事物的视角。学校的意图是让学生通过作品的评议，讨论，对话和交流，在相互学习中完成自己的目标。艺术家在时代的文化，意识形态和政治体系的背景影响下创作。有选择的选择历史题材也是为现代艺术提供参照。本专业强调全日制的工作室创作。课程主要围绕个人和小组评议，部门导师和访问艺术家、评论家的批评展开。会给所有学生布置阅读和写作任务，调查当代艺术问题。这些阅读和写作通常是来访艺术家或常住艺术家提出的，而学生也关心的。