本科生专业
建筑
本专业被NAAB认证，为期5年，视为那些希望从事建筑师职业的学生们准备的。本专业自从2000年开始，每年都被DesignIntelligence排在美国同类专业的前15名，最高曾拍到第七名，目前为全国第11名。
 

建筑管理
建筑管理专业是策划协调的艺术，注重成功完成项目所需的所有力量。建筑经理的原材料通常是一篇空地、一些图纸和一本项目书。他要做的就是创建一个虚拟工厂，与当地和全国的相关部门联系，与所需要的工人和设备供应商磋商。建筑管理是一项合作性的工程。普拉特是美国少有的开设该专业的学校，教学团队包含项目经理、安全管理主任和前任纽约设计主任等等。
 

艺术设计教育
本专业接收学习艺术、设计和建筑的学生，致力于变成具有活力且跨学科的专业。在本专业的学习过程中，一系列的教育活动会让学生养成创新思考的习惯并且愈发加深对于艺术的理解。学生们还会参加一系列的实际活动，并且会有机会拥有对于工作室、教育、艺术史等学科的教学经历。
 

时装
在普拉特学院的时装专业是跨学科的，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化等密切相关。通过概念性的过程，学生们培养视角和灵感，强调好奇心、想象力和即兴发挥。他们通过建造和插图技能、对于材料的熟悉以及传统和数字技术交流各自的视角。跨学科和协作的课堂为学生提供工具和创造性的参与机会。普拉特以纽约市为实验室，为学生提供了丰富的机会，使其在课堂以外的环境中获得重要的经验，如博物馆、档案馆、设计工作室和顶级设计公司实习。
 

电影
普拉特的电影本科专业专为下一代影像创新者设计。我们提供文化、技巧和电影制作过程牢固的基础，以及对于传统和非传统电影形式的训练。学生在课堂上将学习各种各样电影形式：叙述片、纪录片等。虽然本专业给学生提供十分专业的职业培训，但是其重点更在于创新表达的培养。
 

艺术设计史
普拉特是一个学习艺术和设计历史的优越地方。我们的标志性校园吸引大批知名艺术家、设计师、历史学家和理论家等，而且校园距离工作室、画廊、私人展览、图书馆和博物馆等都近在咫尺。我们的教师是由备受赞誉的学者组成，他们更加注重学生的智力和专业性发展。学生们在他们开设的广泛的课程中可以深切地感受到教师的专业、敬业和创新品格。
 

室内设计
普拉特的室内设计专业是世界级的，从2008年开始，专业调查机构DesignIntelligence就将普拉特室内设计本科专业排在全国第二位。普拉特坐落在纽约——美国室内设计之都，因此学生们在这里会有很好的职业开始。我们的校友在相关行业都作出了优秀的贡献，我们相信，今后的毕业学生一样能够对我们的文化和居住环境有重大影像。
 

工业设计
简单来说，工业设计就是一群艺术家、设计师和发明家在一起创造我们每天用的牙刷、照相机、电脑等等。在普拉特，抽象主义和实用主义并存。我们同时提倡易用性、责任性和启发性。我们的学生在各个领域都有天分，如数学和自然科学、绘画、模型制作和雕塑等，但他们都热爱工业设计。我们的工作就是培养他们的天赋。我们的教学团队都是业内专业人士，并且多次获得工业设计的奖项，他们与学生一起探索、迎接挑战并重新定义我们的生活。
 

摄影
本专业致力于培养艺术家和职业摄影师。课程包含从传统的摄影技巧到数码暗室等的宽角度设计，同时也学习美学、历史、艺术和职业实践。学生步入高年级后，还有机会进行个人作品的展览，以期日后成为独立地艺术家。
开设专业研究生：
 

建筑
MArch：创建与2000年，本专业为期三年，是为有本科四年任何专业学习的学生设计的。目前DesignIntelligence将本专业排在美国东北地区第八位。MSArch：本专业为期三个学期，是为已经获得被认证的五年建筑学学士申请人设计的，为NAAB所认证。本专业学生被鼓励选择专业、专项领域学习。建筑专业研究生课程师资力量雄厚，有知名的教育家、建筑师以及优越的设施和与普拉特其它学系的跨学科联系。知名的访问学者会定期把他们的研究工作向学生们呈现。
 

城市设计
本专业为期三个学期，为已有五年建筑学本科学士学位的申请人设计。课程高强度，注重概念、理论和城市设计的综合实践。城市设计是一个逐渐发展的新兴领域。城市的扩张与缩合，经济交流的复杂系统以及强烈的环境变化都呼吁创新的环境分析和信息敏感设计的新形势的产生。对于城市和工业生态相关的生产的新合成策略将被详细在课程中解释。本专业让学生能够在多种形式的城市设计中进行有思想的创新工作。新的计算机制图和可视化技术、理论辩论、历史先例和跨学科的方法都将被运用。
 

通信设计
本专业在全国超过200个同类专业中排名第12名（U.S.News&WorldReport报道）。本专业的师资雄厚并且屡获殊荣，包含专业设计师、作家和媒体专家等。普拉特的学生来自超过28个国家，他们在这里接收艺术教育，为日后的职业发展做准备。本专业的学生有机会到丹麦、瑞典、芬兰、德国和荷兰等地进行交换学习。
 

艺术设计教育
本专业接收学习艺术、设计和建筑的学生，致力于变成具有活力且跨学科的专业。在本专业的学习过程中，一系列的教育活动会让学生养成创新思考的习惯并且愈发加深对于艺术的理解。学生们还会参加一系列的实际活动，并且会有机会拥有对于工作室、教育、艺术史等学科的教学经历。
 

绘画
本专业提供给学生广阔且富有活力的工作室实践机会，重点关注学生的个人发展并注重理解汇聚成当代艺术的重要问题。每一个学生都会参加高强度的工作室学习，增强自身的技能，增加自身关于历史、社会和批判评论的学问。上课形式还有研讨会、小组讨论和同伴互助等。
 

艺术和设计史
普拉特是一个学习艺术和设计历史的优越地方。我们的标志性校园吸引大批知名艺术家、设计师、历史学家和理论家等，而且校园距离工作室、画廊、私人展览、图书馆和博物馆等都近在咫尺。我们的教师是由备受赞誉的学者组成，他们更加注重学生的智力和专业性发展。学生们在他们开设的广泛的课程中可以深切地感受到教师的专业、敬业和创新品格。
 

室内设计
坐落在纽约——室内设计之都，普拉特给学生了无限职业发展潜力。其室内设计研究生专业被U.S.News和WorldReport排在全国第一名。本专业注重空间设计，空间中的所有元素及其对于人精神的影响都会被讲授。该专业的学生来自世界各地并且有着各样的背景。他们懂得创新的可贵，来到普拉特是为了努力学习并进入一个需要创新的领域，进入一个能够给现实世界带来变化的领域。同时，学生在学习期间会有许多实习机会。
 

工业设计
本研究生专业被U.S.News&WorldReport和DesignIntelligence持续地评委美国前十名。本专业接收获得各种本科学士学位的申请人，因为我们有着多样的学生群体，这种丰富的背景与传统相互碰撞，让学生们更加创新与批判地思考，并能够更好地准备做未来领袖。本专业的老师都是专攻家具、灯光、建筑、展览、产品、图像、汽车、医药用具、包装、平面设计等等领域的专家，能够让学生在任何感兴趣地领域学习工业设计。
 

版画
本专业的设立是为了促进更广阔范围内的跨学科交流。我们期望这种教育能够使学生对于影响世界的因素有更加全面、更加个性化、更加创新的认识。我们的教学团队全身心的将自己投入到了跨年代的交流中去，带着实践艺术家、作家和评论家的热情与尊重，和学生们一起探讨版画。
 

雕塑
雕塑专业鼓励3D、4D实验和跨学科的探索思考。多种不同的方法绘制传统和尖端概念，涵盖了全方位的技术。教师慷慨投资于纽约独有的代际和跨文化的对话。所有活跃的艺术家、作家和批评家带来严谨和尊重，工艺中采用自己的做法。此外，来访的艺术家、策展人、批评家和艺术专业人员提供了一个多样化的公开讲座。特别是在研究生阶段的工作室经验，其特点是强大的同行交流和对话。普拉特雕塑设施包含一个专业齐全的金属铸造店，有着铺木板、塑料/树脂区、陶瓷、模具制作工作室。雕塑专业的学生有机会在版画和珠宝制作的课程和设施上制图和绘画。
 

设计管理
设计管理（DM）研究生专业的使命是建立在普拉特培养创意领袖的国际声誉上的。DM通过我们的使命是提供教育的经验提升普拉特的使命，可以帮助塑造21世纪的战略领导人，能够弥合设计与商业的学科和推动创新。我们项目的目标是发展可以互相合作的领袖，以建立可持续的战略优势。
 

数码艺术
这一领域的研究采用数码及传统过程以创造大幅面数码版画、装置、艺术书籍和其他触觉媒体。研究解决发展、基于数字艺术的打印和演示的关键问题和技术。推荐选修课程包含摄影历史、蚀刻、丝网印刷光刻、3-D印刷及数码摄影。
 

艺术文化管理
文化艺术管理（ACM）研究生专业的使命是发展普拉特培养创意领袖的国际声誉。我们的专业的使命是培养领导者能够战略性地使用他们的创造力，培养创造性的表达，建立创意社区，并塑造一个迎接越来越多挑战的世界。该计划旨在弥合三C：文化、社区和商务，强调培养创新资本的重要性。参与者积极研究如何使用艺术创作，发展和维持繁荣的文化，共创繁荣。通常那些对艺术和文化感兴趣的都是没有受过相应理论教育的人。本专业就是为了此类人群设计。参与者应当探索正在改变我们沟通方式的新媒体和方法，了解文化领袖的变化的角色。在体验式学习中，该专业的目标是创建一个团队为基础的协作学习社区。学员在这里可以学习战略的制定和实施、财务、市场营销和法律、创新和决策、运营规划、文化规划、人力资源管理和谈判技巧。
 

媒体研究
媒体研究专业班级规模小，多以研讨会及工作坊的方式教授。媒体的出现是社会迅速转型的结果。该专业的目的是培育许多重要的社会、政治、经济和文化研究者，用媒体形式的历史记录前沿理论及其对于国家经济、政治、性别、种族、审美形式等的影响。本课程强调研究各种形式的媒介，包含电影、视频、电视、电台、写作和计算机等。我们多样化的教师引导学生学习逻辑和媒体，并和他们探讨表达的文化技术。他们做语篇分析的工作，解释符号学，使学生获得媒体历史学问，传播理论和媒体实践。

研究生专业
室内设计专业（Interior Design）
普瑞特的室内设计专业为学生们提供了极有氛围的学习环境——纽约，美国室内设计之都。同时，人们普遍认为，全美国的室内设计教育起源于普瑞特。我们的荣誉校友们数十年来为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献，同时，可以肯定的是未来的毕业生将会继续延续这种辉煌。自2012年以来，专业的调查机构DesignIntelligence显示，普瑞特的室内设计专业已跻身全美第一名。

工业设计专业（Industrial Design）
3年制，基本上来讲，工业设计是一群艺术家、设计师、发明者创造我们每天赖以为生的物品——从牙刷到大型喷气式客机，从相机到电脑，变概念为实物。在Pratt，视觉抽象（线、面、颜色、形状、结构及体积）及实用主义（功能、材质、进程、稳定性与市场营销）的核心价值共同存在。我们的任务是教授学生美学意义、塑形方法及实用主义的好用、质保与创新。在这一制衡的现实环境当中，我们鼓励学生为未来而设计。

传播设计专业（Communications Design）
2年制，Pratt传播研究学院已开课教授平面与包装设计近40年的时间。我们有62学分的传播设计文学硕士学位及48学分的包装设计理学硕士学位可供选择。
在美国权威杂志《平面设计》由1万名专业设计人士评选的近50年间及当代五所最有影响力的平面设计学院中，我们的学院一直榜上有名。在国内的200多所研究生设计学院当中，我们排名第12位。

建筑专业（城市规划方向）（Architecture and Urban Design）
建筑（M.Arch）的第一个专业的硕士生是84学分，三年，持有在任何领域的四年制本科学位的专业学位课程。对于那些持有被认可五年的建筑学学士学位的同学可以修科学专业的硕士后，这需要修满36学分，分为三学期（夏，秋，春）。这两个方案的课程密集，需要学生的高度热情参与学习。建筑是一个被NAAB认可的项目。学生在学硕士的建筑专业时，被鼓励发展该专业领域的研究。研究生的建筑专业有一个杰出的教育家和实践建筑师组成的强大师资，学校有一流的设施，与著名的普瑞特学院艺术和工业设计部门跨学科连接，还在国家和国际工作部门的建筑和城市设计发展网络研究。毕业学生定期在研究论坛、旅客工作室或研讨会为游客们介绍他们的工作。这两项项目的学生有来自国内的，也有的是国际背景。

数码艺术和动画专业（Digital Animation and Motion Arts）
普瑞特的数字艺术主要包括动画（包括2D和3D）和互动艺术。学生们通过对新媒体的理论，实践和历史的研究来培养对艺术的情感。学生与具有伟大成就的教师密切合作，可以申请在当代美术、创意产业、数字动画和互动艺术作品的生产领域工作。在普瑞特的数码艺术与动画专业，本科生将发展审美成熟观念、数字工艺技能、有关数字传媒的复杂概念和对潜在艺术和技术的理解。
 

素描绘画专业（Painting）
素描绘画几乎影响艺术的每一种形式，在普瑞特，绘画强调给学生机会，让他们去解释和定义什么是绘画和绘画能干什么。这是一个对学生们非常重要的机会，通过无止尽的绘画，学生们可以探索和发展自己对艺术的理解。绘画鼓励多元化考虑、新技术、原始和传统的实践。学生们被鼓励通过一个复杂的绘画过程来探索绘画以及各种它们之间的联系和这种联系的意义。
 

互动艺术专业（Interactive Arts）
在普瑞特这一专业的学生主要探索计算机和人类之间的互动关系，来表达在物理装置形式、互动对象和网上艺术的意义。这包括了一个互动的环境中的视频，动画，文字，音频和图像的结合。推荐选修课包括雕塑，新媒体的历史课程、编程、互动装置、网络媒体、机器人和电子音乐和声音。
 

油画绘画专业（Drawing）
普瑞特学院的油画绘画专业课程是国内和国际认可的本科美术教育专业之一。自成立以来产生了许多杰出的艺术学家。基础课程的严格训练和材料的熟练运用配以用城市博物馆和画廊为教案的高级课程，学生能感知到当前绘画的发展趋势以及从过去的几个世纪遗留下来的重大思想。
 

摄影专业（Photography）
普瑞特的摄影专业致力于艺术家和专业人士的教育。该课程旨在创建一个从传统摄影技术到数字暗房的广泛知识系统，包括美学，历史，艺术和专业实践。学生从高固定化的大二逐渐升到自我决定的高年级。该专业的学生可以在纽约市的当代艺术中心画廊举办个人画展。学生在离开普瑞特时已经具备了策划筹备自己画展的经验。这样的教学方法是为了方便把学生过渡到独立艺术家。
 

版画艺术专业（Printmaking）
普瑞特的版画艺术专业通过艺术最原始的形式印刷促进对视觉呈现的探索。该专业的结构是以传统媒介如凹版、平版印刷和丝网印刷为基础的，同时鼓励运用照片处理过程、数字化和多选择方案。工作室的课程培养在解决正规、技术和创新概念的问题上富有想象力的方法。普瑞特的版画艺术的教职工由被认可的艺术家组成，他们鼓励版画专业的学生探索版画的媒介、采取的形式和他们自己对概念和严格理论的看法。

雕塑专业（Sculpture）
瑞特是纽约市和全国拥有最领先的雕塑专业学位学校之一。雕塑现在已经拥有许多不同的表现方式，包括传统的和尖端的，这些都通常涵盖多种不同的媒介、技术和思想。普瑞特的雕塑研究很欢迎这些多元化的表现方式。通过探索不同的概念，材料工艺和严格的批判，学生们实践操作逐渐形成自己独特的眼光看待艺术。课程是主要是围绕工作室和选修课程，来探索各种思想、媒介和流程。学生能够利用丰富的木材、金属、陶瓷设施和数字和多媒体。概念和材料技术研究主要针对大二和大三学生，他们可以自由选择各种工艺和材料进行创作。普瑞特还为大三学生提供他们自己的工作室，并在普瑞特校区有最后的论文展。

艺术和文化管理专业（Arts and Cultural Management）
艺术与文化管理研究生课程的使命是普拉特学院建立有创造力的领导者的国际剩余。我们的课程的使命是培养领导者，能够用他们自己的创意，策略促进创造性的表达，建立创造性的社会和在这个越来越多挑战的商业世界塑造一个想法。
该课程的目的是强调培养创新资本的桥接三个C的文化，社会和商业的重要性。与会者积极研究如何使用艺术创作，发展和维持蓬勃发展的文化，共创繁荣。ACM课程用来设计给提供给予一个有合作型并且可以应用的学习环境。参与者将有机会探索在不同文化中领导者和不同教学的角色变化，并且发展在新媒体和方式中交涉中，合作中和转换中的新能力。

申请要求本科：
截止日期
早申：9月1日；常规：11月1日

申请要求
雅思6.5；托福79；PTE 53；SAT或ACT（非必需）
需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信（非必需）、写作样本、作品和个人简历。
艺术设计教育，传媒设计，纯艺术，数码艺术，服装设计，艺术设计史，室内设计
通过Slideroom上传作品集，不接受任何其他方式。作品集应包含12-20张你最好的作品。应该由各类媒介和方法组成，可以有课堂作业、个人项目或合作项目。没有必要只包含本专业作品，可以有绘画、雕塑、陶瓷等等。除此之外，学生必须提交3到5张观察素描，如风景画、景物写生、自画像、人物素描和室内空间。不要临摹照片或复制他人作品。
摄影
通过Slideroom上传作品集。作品集应包含12-20张照片，或按照上一条要求制作一个视觉作品集。不需要提交观察素描，但是强烈鼓励申请者放入。
建筑
基本要求和第一条一样。如果GPA在3.7以上，自动免除作品集。建筑管理专业不需要作品集。
写作，批评视觉研究，艺术设计史
需提交写作作品集，长度不超过10页，可包含诗歌、短篇小说、长篇小说节选、文章和论文。必须含有一篇分析类文章。做成PDF格式通过Slideroom提交。
电影
三选一：一份视觉艺术作品集（见第一条），再加上一个最长三分钟的视频。或者一个3到5分钟的视频。或者是一系列的照片。
此外还需要一个写作样本。

申请要求研究生：
作品集要求
艺术设计教育，传媒设计，纯艺术，数码艺术，服装设计，艺术设计史，室内设计
通过Slideroom上传作品集，不接受任何其他方式。作品集应包含12-20张你最好的作品。应该由各类媒介和方法组成，可以有课堂作业、个人项目或合作项目。没有必要只包含本专业作品，可以有绘画、雕塑、陶瓷等等。除此之外，学生必须提交3到5张观察素描，如风景画、景物写生、自画像、人物素描和室内空间。不要临摹照片或复制他人作品。
摄影
通过Slideroom上传作品集。作品集应包含12-20张照片，或按照上一条要求制作一个视觉作品集。不需要提交观察素描，但是强烈鼓励申请者放入。
建筑
基本要求和第一条一样。如果GPA在3.7以上，自动免除作品集。建筑管理专业不需要作品集。
写作，批评视觉研究，艺术设计史
需提交写作作品集，长度不超过10页，可包含诗歌、短篇小说、长篇小说节选、文章和论文。必须含有一篇分析类文章。做成PDF格式通过Slideroom提交。
电影
三选一：一份视觉艺术作品集（见第一条），再加上一个最长三分钟的视频。或者一个3到5分钟的视频。或者是一系列的照片，此外还需要一个写作样本。

Pratt的课程方面在学习室内设计原理及室内设计、装饰艺术史的基础上，还需要具备二维和三维绘图和设计的能力，以及计算机辅助设计，同时也需要具备室内建材和装饰材料学、相应的施工文件和规范以及行业准则等等。并且也需要具备住宅室内、家具、声学、灯光和建筑物设计的能力。

Pratt的课程方面在学习室内设计原理及室内设计、装饰艺术史的基础上，还需要具备二维和三维绘图和设计的能力，以及计算机辅助设计，同时也需要具备室内建材和装饰材料学、相应的施工文件和规范以及行业准则等等。并且也需要具备住宅室内、家具、声学、灯光和建筑物设计的能力。