跨界实践x理论解构，伦艺导师终极破解纯艺科系申请公式！
Mar 27,2025
Hello，我是零创纯艺导师--Lorraine。
毕业于英国伦敦艺术大学。
01——介入、连接、对话我的当代艺术实践
我在伦敦艺术大学攻读纯艺硕士，并以优秀毕业荣誉学位结业。毕业后，我正式开启自己的艺术实践，主要围绕实验影像与表演展开一系列探索，同时对插画、动画、绘画等领域保持兴趣和关注。
比起当代艺术要说什么，我更关心当代艺术能做什么。因此，我的个人创作大多聚焦于城市文化的现代性危机，批判性地探讨数据主导下的新型文化资本体系，曾多次在伦敦、上参展并举办个展。
英国求学期间，我的导师曾跟我说，“许多艺术家之所以投身某个领域的研究，是因为他们对这个世界的现状不满意，试图唤起更多人的思考，构建可能的替代方案。”这句话深刻地启发了我，艺术不仅是对当下社会状况的重视，更是对现实的批判性质疑与深度反思。
在我看来，艺术的价值不仅在自身的表达，更在于给观者带来怎样的思考与感知，促使人们对自我、社会、未来做出深度反思与行动。
当代艺术家中，我非常欣赏Michael Dean，特别是他在2016年特纳奖提名作品展中的作品《英国两名成年人加两名儿童最低生活保障费：贰万零肆百三十六英镑，2016年9月1日宣》。
作品通过使用等值于20,436英镑的一分钱硬币来呈现英国政府为一对成年人和两名儿童设定的最低生活保障金额。Michael Dean通过极具象征性的方式，运用了货币这一日常生活中最具物质象征意义的元素，探讨了社会分配的不平等问题。
然而，他在布展过程中有意识地取走了一枚一分钱硬币，迫使观众面对一种更为严峻的现实——贫困线以下的生活状态。这个细微的举动不仅揭示了贫困的脆弱性，也挑战了观众对于“最低生活保障”这一概念的固有认知。
Dean以极简的形式重新定义社会现实与艺术语言的界限，迫使观众从更深层次去审视资本主义社会中的贫富差距及其带来的深远影响。这种做法，恰恰是我所追求的艺术实践方式：以艺术打开观众的思维空间，促使社会对话的发生。
工作之余，我喜欢组织工作坊和大伙儿一起玩儿！在美术馆、在学校、在商场、在公园，在街头，在任何有趣的地方。
我也热衷于公共教育与艺术教育，积极探索工作坊与艺术疗愈的更多可能性。
02——纯艺专业进阶公式竟是“做减法”？
“当代艺术是没有边界的。”
我在本科攻读视觉传达数字媒体方向，主修动画、插画和三维艺术等，期间还在英国交流学习了一年游戏艺术课程。
从视觉传达设计转到纯艺专业，我发现两个领域的差异在于，前者着眼于设计的功能性和观众的直接体验，而后者更像跃入自由的河流，更多关注艺术的表达、情感深度和社会意义的探索。
本硕跨专业的学术经历使我获得了跨学科、跨领域的视角，能够将各种形态的媒介和表现形式融入纯艺创作中，特别是在互动艺术和新媒体艺术领域，之前的数字技术背景为我提供了很大优势。
学习纯艺专业的过程中，学生面临的主要挑战是如何有效地做“减法”——即去除创作中不必要的元素，确保作品的表达更加精炼而有力。
“Less is more”的理念在艺术创作中至关重要，简化作品并不意味着简化思想，而是去淬炼一种更纯粹的形式，表现作品内核思想与情感的丰饶。
我们可以结合当代艺术理论，尤其是罗兰·巴特的《作者之死》，进一步思考艺术创作的本质。
巴特提出，作品的意义不应局限于作者的意图，而是应由观众在其个人经验和理解中重构。通过这一理论，我们应该逐渐认识到在创作中应去除不必要的解读和过度的细节，而通过作品本身的力量来引发观众的思考和情感反应。
经过这样的思考，我反复审视作品中的每一部分，去掉那些冗余的元素，最终实现更加精炼和专注的艺术表达。这也是我在指导学生时所倡导的方法：通过简化创作中的表达，去除过多的干扰，让作品在“少”中表现出更多的可能性和深度。
纯艺专业更适合那些有强烈个人表达欲望、愿意突破传统框架的学生。这类学生通常对社会、文化或心理学等领域有较深的思考，并且渴望通过艺术表达自己对世界的理解。除了技术性的能力，纯艺学生还要注重培养创意思维、独立思考和批判性分析能力。此外，跨学科的学习和合作也非常重要，因为当代艺术的实践往往需要多方面的视角和知识积累。
申请纯艺专业时，作品集的核心是展示个人的创作思想和独立性。比如像皇家艺术学院（RCA）这样的院校，作品集要求体现你对“Fine Art”主题的理解，展示你如何通过艺术回应当代社会的问题。创意和调研是作品集的关键，它们展示了你对艺术主题的深入思考和背景理解。
此外，理论研究能为你的创作提供深度和层次感。对于注重多元媒介的院校，学生可以在作品集里展示视频、装置或互动作品等多种形式，突出你的创新思维和跨学科实践能力。这些元素也能体现你作为艺术家的独立性和对当代艺术问题的回应。
分享几个提升专业水平的好方法吧：
1.结合理论学习与长期实践。定期创作、反思和与同伴讨论作品，可以不断提升自己的艺术能力；广泛阅读当代艺术相关的书籍、文章和研究论文，了解不同艺术流派和创作思潮，也能有效提升自己的理论水平。
2.参加艺术工作坊、在线讲座和专业课程。这能帮助你接触到更多的创作技巧和思想碰撞，在日积月累中提升专业能力。
3.记录自己的创作过程和思考，定期进行自我评估。
从零创纯艺科系飞向梦想学府
纯艺专业毕业生的就业方式非常多样化。除了传统的艺术家，还可以在博物馆、画廊、艺术基金会、公共艺术项目、艺术教育等领域找到机会。
此外，当代艺术在广告、影视、游戏设计、互动媒体、虚拟现实等行业中的应用也日渐增多，毕业生可以通过这些途径将艺术与科技、商业等跨界结合。
艺术疗法、创意写作等也逐渐成为艺术专业毕业生的潜在发展方向。
至于选校方面，个人比较推荐想学纯艺的同学申请RCA、UAL、Goldsmiths、RISD，这些院校在学术氛围、师资力量和国际影响力方面都有着较高的声誉。
想申请海外名校，背景实力也很重要。除了常规的展览和艺术项目，参与国内外的艺术驻地、学术交流活动、公共艺术项目等，也是非常有效的方式。这些经历不仅能够提升你的艺术创作水平，还能帮助你拓展人脉网络、链接更多机会。
25Fall申请季，我指导的学生几乎都拿到了世界TOP院校的offer，比如：
英国：皇家艺术学院、伦敦艺术大学（中央圣马丁学院、切尔西学院、坎伯韦尔学院）、伦敦大学金史密斯学院、格拉斯哥艺术学院等；
美国：纽约视觉艺术学院、帕森斯设计学院、萨凡纳艺术与设计学院等。
想对零创说点什么？
零创寄语
首先，在零创遇到的学生们非常认真、积极，面对困难时能够迅速调整方向，勇于尝试新的创作方式。其次，零创的工作氛围很好，大家都能专注于自己的学习和创作，申请季的自习区常常座无虚席。老师们之间也有很好的合作和交流，定期的critique，还有与海外教授的合作教学，为学生提供了不同角度的反馈，帮助他们完善作品。
对零创的同学们，我想说，创作是一个不断探索的过程，不要害怕失败。保持好奇心和实验精神，给自己时间和空间去发现与发展自己的艺术语言。
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