“短暂”的波普艺术？

　　说到波普艺术，你首先想到的是什么？是复制粘贴的罐头盒子，是彩色的玛丽莲梦露还是圈圈圆圆圈圈的大南瓜？那么恭喜你！你已经是波普艺术的十级优秀观众了！

　　我们今天就来聊聊什么是波普艺术～

　　上世纪50年代英国有一位艺术家，名叫理查德·汉密尔顿，他潇洒地创作了一幅画（collage art）《是什么让今日的家庭如此不同，如此迷人？》。这幅作品从创作手法到画面内容，甚至它的名字都让人很明白是怎么回事。

　　这幅画的重点在哪呢？让我们聚焦画面上的猛男（朋友擦擦口水！）手中的棒棒糖

　　你看这个棒棒糖又大又圆～（wuli凡凡的rap自行带入）

　　看到没！？POP！没错！波普艺术POP ART就是从这而来的！

　　这就是波普艺术的起源，那么如何定义波普艺术呢？

　　1957年，“创始人”汉密尔顿将波普艺术解释为“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、能打批量生产”的艺术。波普艺术的教父级代表，安迪·沃霍尔说“我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。”

　　高啊！实在是高！在所有艺术家都在追求自己的艺术作品能在历史长河里添上一笔，掺上一脚。波普艺术家们大手一挥“I DO NOT CARE！”，爱谁谁吧！大声主动地说，我们做的东西是短暂的。这就像霸道总裁文里女主角一样好不做作，好单纯好可爱，浑身散发着“我们不一样的”气息，引起了“总裁”的注意。人们的目光忍不住在波普艺术的身上停留。这不，时至今日，波普艺术仍然势头不减！

　　为什么呢？这到底是为什么啊！

　　这就涉及到了几个关于波普艺术的特性啦！（知识点！）

　　第一点波普艺术的特性：它是变化的、更新的。无论世界怎么变，变化本身就是永恒的存在。你看，这么看波普艺术它随着流行的变化而变化，这是短暂吗？不，这是永恒。（怎么解释出了哲学意味呢？思考脸）

　　波普艺术还有第二个特点，绝不想太多！

　　安迪·沃霍尔说，只要花上15秒来看一看，看完什么也别想，什么也别留恋，转头离开就好。

　　当下的欣赏远超过了意义的探索。15秒足矣！

　　安迪·沃霍尔还有一条名言：“我想成为一台机器”。

　　这就是波普艺术的第三个特点，可被重复制造。这仿佛是反艺术特性的。仍然以安迪·沃霍尔（没错，又是他！记住他！）举例，他十分擅长用印刷技术去创作，以至于他的作品“复制粘贴”技能点MAX！这就是他的理念，曲高和高的艺术总是束之高阁，只有这样无限复刻作品，批量生产作品，将它们贩卖给需要的人，人们购买商品，获得流行，获得艺术，获得波普艺术。（这么看，波普艺术的嘲讽技能点也是MAX值呢～手动狗头）。

　　这么看，你还会说波普艺术是“短暂”的艺术吗？

　　最后的最后介绍几个波普艺术界的大佬给大家可以自行了解啦：

　　查理德·汉密尔顿

　　安迪·沃霍尔

　　大卫·霍克尼

　　罗伊·利希滕斯坦

　　贾斯培·琼斯

　　罗伯特·劳申伯格

　　詹姆斯·罗森奎斯特

　　草间弥生

　　村上隆

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