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零创导师在CCC跨文化中心为你解答《财富艺术》的快乐艺术丨Happy Once, Happy Tw

2022-03-15 11:52 来源:未知

?是什么令人快乐?

这一提问并非是传统的艺术主题

也未必是这些作品的全部关注所在

 

然而

艺术、商业、或任何系统性权力的框架之中

我们总能感受令人厌足的快乐

它或是来自一种

被他者所逼促进咽的累进式奖励

或是发源于一种遮掩本真性的主体排演...

近期,CCC跨文化中心第二主题展《Happy once, Happy Twice》在瑞虹天地太阳宫展览空间开启。

 

展览由策展人夏天策划,邀请到刘辛夷、庞宽、蒲英玮、夏诚安、夏乔伊五位青年艺术家带来七件个人代表作品。

此次展览提出的困惑是:是什么令人快乐?

 

展览以各具风格的参展作品我们阐述着差异化的艺术话题,并展示快乐在不同层面的含义,以及短暂快乐背后的空洞

 

跨文化中心(Center for Cross Culture,简称CCC),是一个多形态、跨领域的创新品牌与文化项目集成中心,致力推动多元文化与新生产力的交汇融合与创新发展,打造集群效应,形成有机的跨文化生态。

引人注意的是,在本次展览中,新裤子乐队成员庞宽也是其中的一位艺术家。

新裤子乐队是现今中国最耀眼、最别具一格,也最具冒险精神的摇滚乐队。乐队成立于1996年,2016年正式发行了第8张专辑《生命因你而火热》。成军至今,新裤子始终站在潮流的风口浪尖,以“新裤子体系”美学引领了中国青年潮流文化的发展,被多家国外媒体誉为“中国最时髦的乐队”

零创参展导师

Chengan

平面设计导师
* 芝加哥艺术学院 

 

在本次《Happy once, Happy Twice》展览中,零创平面设计导师:诚安 受邀参与,并奉献上自己的作品。

 

夏诚安1995年出生于上海,2020年毕业于芝加哥艺术学院。

 

利用印刷品、摄影、视频、装置等媒介,他的实践关注当代中国语境下文化符号的形成以及其背后的文化现象。

他通过挪用、拼贴与建立讽刺叙事的方式解构视觉符号并重现符号的创造,并借由此展开对消费主义、科技、传统、政治等更大议题的探讨。

他的作品曾在没顶画廊、乔空间、宝龙美术馆、上海当代艺术博物馆、厦门三影堂摄影艺术中心、奥地利电子艺术节、Mana Contemporary等多家国内外艺术空间放映或展出。

导师专访

 

今天,K叔有幸邀请到夏老师来为大家解读本次参展作品《财富艺术》,赶紧搬好小板凳往下看吧!

Q:
请给各位同学做个自我介绍吧!
 
A:

Hello~大家好,我是零创平面设计导师——Chengan,研究生毕业于芝加哥艺术学院,本科毕业于华东师范大学。本次我在《Happy once, Happy Twice》展览中的作品名为《财富艺术》

Q:

是什么契机开始《财富艺术》的创作的?
 
A:
我这次的项目《财富艺术》是从很早之前一个艺术书的项目出发的,然后再延续到了USB多端口链接展中的一个装置,然后发展到这次的作品。
 
我是平面设计的背景,所以我开始进行艺术创作的时候,一是用了很多平面设计的形式,还有就是保持了一种图像式的思维方式。我觉得这是我一直以来的一个特点也可以说是问题。
 
我在做最早的尝试的时候是偏直觉性的,其实是一个非常非常单纯的一个愿望,就是希望让我这种强烈的视觉脱离平面的媒介,用更大的规模和更强烈的感官刺激去震撼到观众,是一种比较偏设计思维式的,用户体验为主导的一个思维
 

最近其实一直在尝试思考,有没有必要把自己去放到某一个历史线,比如中国当代艺术的发展的历史里面去定位自己。

Q:

是怎么在创作中找到切入点的?
 
A:
回到这件作品,其实也是遵从着我一贯的创作模式,也就是以某个问题或者说某种现象作为切入点来操作的。
 
比如说,这件作品就是从上海文峰美发连锁店去入手,我觉得它很有意思。它挪用了一种共产主义的视觉传统,以及宣传的手段,但它的语境,或者说它所作用的对象彻底变掉了,它是在一个市场经济的环境中,它服务的对象是企业老板。也就是说,它很讽刺地变成了一种剥削的手段,变成了一种压迫或者压榨员工身体和思想的一种方式。
 

我觉得这样的一种错位只会在当代中国才能发生,再加上我从小一直看着这种视觉长大,就个人身份来说是一个独特的话题

Q:

聊聊“诚安哥”这个艺术家形象吧!
 
A:
我走的是讽刺性的尝试。首先是进行了一些实验写作,找了文峰自己的宣传文本、成功学书籍、还有一些宣传讲座去进行一些摘抄和改写,然后塑造了“诚安哥”这个成功的艺术家形象
 

他尝试去推销这样一套说词,想把这种传销,或者集体主义的训练方应用到批量生产艺术家之中。我可能并不是想去探讨当代艺术,或者说艺术行业量产艺术家的这个问题,“诚安哥”在这里更多是作为一种个人身份,或者说它只是一个象征。我关心的是集体主义在商业社会中的再利用问题

Q:

为什么会选择《财富艺术》作为主题?
 
A:
这次作品的主题叫做《财富艺术》,它是关于如何让艺术家利用理论基础,学习新的理论去赚大钱的主题。在视觉元素上使用了更多的“发财元素”,比如李居明的招财吉祥物,复合字“招财进宝”和“黄金万两”,结合一些常见的公司里会使用的元素,比如地毯、旗帜、笔架,做了一个装置。
 

这次的摄影算是一个新的尝试,其实还是蛮直接地去参考了曾广智的一些自拍,他的关于中西方文化对比冲击的一些实践。我在摄影里面尝试埋了一些比较小的西方符号去和整体的东方氛围去做对比。

比如,卡内基的成功学书籍封面、桌子上的可口可乐、藏在布景后面的自由女神像,还有耐克的鞋子。我做完之后还是觉得比较纠结的,就是觉得这样对比的做法是不是在现在的环境下还是落伍了一些,因为前辈艺术家,比如政治波普艺术家其实已经做过了非常多这样符号化对比的东西。

 

我也是想听听看大家的意见,就是说这个东西,它是不是还有继续发展的可能。还是说其实已经过时,我们可能更多要去关注个体,或者说一些现在的艺术圈大潮,比如说身份政治相关的,或者性别政治相关的东西。

Q:

创作过程中还有什么想跟同学们分享的?
 
A:
关于这个塑造偶像的项目我想补充一个最近听到一个挺有意思的事情。一种观点说在前苏联的艺术中存在一种现象,它会照搬俄罗斯东正教里面一种叫“愚圣”的形象模版
 

这种愚圣有点像济公,一般的形象是穿得破破烂烂的,但他是圣贤,就会用这种受苦难的形象去给教徒传教,一种沙文主义的思潮被培养起来了。对我来说,观察政治宣传方式的变迁也是非常有趣的,可能会在以后的作品里面去发展。

 

 

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