Artslink Design & Education
独立设计师说
创造力和可及性之间的平衡至关重要
Q:
A:
本科就读于Esmod,之后完成了Central Saint Martins的研究生文凭和Royal College of Art的女装硕士。
之前是在上海视觉艺术学院德稻实验班,担任服装与服饰设计系本科的讲师及二年级导师。自己有一个独立品牌Angelou Zhu;同时也是Ne Tiger的设计师,也是Swaying Studio的主管。
Q:
我在大学里的主要职责是负责大二的教学,同时也带部分毕业生,和现在有所区别的是,大学教育的主要目的不只是海外升学,更多的是引导学生探索设计多元化的体现和个性的表达。
我平常非常喜欢健身,每周都要去CrossFit,每次一个小时下来都会累得气喘吁吁。
有时候会和朋友们一起喝喝酒。
记得尤其是读硕士的时候,每天到5、6点的时候大家都会在学校的酒吧相聚,一起小酌几杯。晚上继续回到楼下的工作室努力工作到半夜。
时装行业是个很忙碌的行业,但非常重要的是设计师们一定要享受这个过程,要能够和同伴们一起分享挑战和快乐。
平常酷爱旅行,几乎是有假期就要出去飘荡。看看每个国家的不同的风土人情也是非常有趣。飘荡之后觉得世界非常大,每个国家的人们都有很不同的看待生活的角度以及节奏,追求的事物也很不一样。真的很有趣。
我认为时尚行业是一个很令人兴奋的行业。
时装设计科系常见的专业就有男装、女装、针织、配饰、鞋子等等。纺织品系细分还有梭织、针织、印花、混合材料等等。
很多人对时尚行业有个误解,这个行业不是与世隔绝的,也不只是画一些漂亮的画稿,而是要不断动手去做、做、再做。
现在是学习服装设计的好时机,时装行业在国内属于上升发展阶段。尤其是目前上海涌现了非常多异常出色的独立设计师品牌,掀起了新的潮流。
在国际上,上海在时尚行业的地位也越来越高,有人说除了四大时尚之都以外(巴黎、伦敦、米兰、纽约),上海是最具影响力的的新兴时尚都市之一。
Q:
在作品集中,展现发展过程是尤为重要的。
在发展过程中面试官可以看出你的发展的创意性、解决问题的方式、研究问题的深入性、逻辑性等等。
与此同时,我也希望学生们不仅仅只是画一些漂亮的衣服,而是能有些深层次的批判性思维。举例来说可以想想你服装系列的受众是谁?他们代表了怎样的文化族群?或者你的服装系列和可持续性有什么关联等等。
要注意时尚行业不是存在于一个与世隔离的泡泡中,而是与社会、政治、人文艺术、科技等等领域有着千丝万缕的联系。
Q:
申请学校时专业技术要求有很多,这些都可以慢慢学习。
但最重要的是学生应该非常主动,不断探索、实践、创新、不怕失败并且非常努力地工作。
就像盖房子一样,我会给学生所有的最好的方法以高级的工具,但拿到工具后房子还是需要自己建设。
英文中有句话叫做’Don’t be afraid to get your hands dirty.’ 直译是不要怕把自己的手弄脏,意思就是说要多动手实践。另外一个说法是’Left no stones unturned.’ 这句话的含义是石头下面藏有宝藏,要把每一块石头翻过来去寻找瑰宝,比喻在设计过程中尝试过所有能想到的可能性。
与此同时也不用担心,这些技术与能力也不是一朝练就的,在发展自己项目的过程中能力会逐渐提升,可能完成了4个项目后再回顾,会发现自己成了四头六臂的全能人。
另外就是申请不可避免的一环——面试。
面试时最重要的还是以作品说话,一定要有过硬的作品集。
如果能在作品中体现出自己独特的风格与观点是最好的,会做衣服的设计师有很多,但有自己独特设计语言的设计师却不是很常见。
其次面试前要对申请的学校做好充足的调研,看看往届毕业生的作品。面试官很有可能会问你为什么要申请这间学校,以及如果来了这间学校学习想研究的大方向是什么。
最后,面试的时候要展现出对这个专业的热爱和良好的学习态度,毕竟老师要教你好几年,良好的态度也会给导师留下很好的印象。
04
关于学生
之前带过的孩子们有拿了中央圣马丁Graduate Diploma,Kingston女装MA和意大利Polimoda时尚管理MA的offer,也有申请到Parsons,LCF等学校的本科学生。
Q:
在英国有中央圣马丁,皇家艺术学院,伦敦时装学院,金斯顿大学,威斯敏斯特大学等等。在美国有帕森斯,FIT等等。
之前在国内院校教书时整体氛围感觉要沉稳些。现在在Artslink的话感觉会更加年轻,更有活力,是新鲜的体验。
05
关于ARTSLINK零创
之前在国内院校教书时整体氛围感觉要沉稳些。现在在Artslink的话感觉会更加年轻,更有活力,是新鲜的体验。